第11部分(第3/4 頁)

，卻經歷了諸多的跌宕起伏。在人體彩繪師的眼裡，京劇臉譜是甚為經典的人體彩繪，但隨著人體彩繪在中國的泛商業化和低俗化趨勢，在一些人的眼裡，人體彩繪與異類劃上了等號。

郭秋彤的觀點

“人體彩繪”是讓創作者和觀者都充滿激｜情，用豐富的色彩、唯美的圖案來跳舞，並與模特兒完全融合在一起的最為靈動、極具震撼力的創作品。作為“人體彩繪”創作重要組成部分的模特兒不僅給彩繪師提供靈感，而且讓彩繪師體會到了用其他“畫布”所不能體會到的快感。

郭秋彤就像一位獨行的登山者，在選擇挑戰的同時，享受著征服的無限快樂。所以當政府發文在公共場所禁止展示人體彩繪時，獨有郭秋彤拍手稱好，她說：“如今‘人體彩繪’被封殺，我是流著淚拍手叫好。”這樣的想法似乎與她從事的職業有悖。但在郭秋彤看來，人體彩繪，人體是載體，彩繪是主體，商家要的卻是彩繪人體，人體才是他們的賣點。所以“人體彩繪”被封殺，郭秋彤一點不覺得可惜。她說：“要想保護人體彩繪就不能讓它氾濫下去。保護好，才能讓人體彩繪發展好。”

郭秋彤認為，被封殺的“人體彩繪”是垃圾，垃圾是不能叫藝術品的。而藝術品與商業掛勾是可以產生價值的。所以，事在人為，每個彩繪師都應該反省這幾年是如何做的，有沒有值得欣賞的東西。藝術品與Se情之間只是一念之差，所以一定要把握好這個“念”字。郭秋彤認為，“人體彩繪”是有恢復空間的，而且現在火候正好。總之一句話，關鍵在自己。

“人體彩繪”被封殺，郭秋彤並沒有因此放下熱愛的彩繪事業。如今的郭一心撲在人體彩繪的創作上。由於技術精湛，顧客也越來越多。她大半的精力用在了做大型商業活動，如服裝品牌、電腦、電器的推廣上，閒暇時候也為單個個體服務。她說，找她的多半是慕名而來或熟人介紹去的，如大學生、演藝界人士、外國人和一些朋友。後者的度很好把握，但前者的度如何把握呢？這對常人來說有點難，但郭從2004年以來，就一直在做大的活動。她的訣竅是：自律。不裸露，自己配服裝，必須按她的設計圖案做，所以才名氣越來越大。

在郭的顧客中，中年人不在少數，而中年男士也大有人在。為什麼看似時髦的人體彩繪會吸引這樣的特殊人群？郭解釋說，這些中年男士大多想借助這種小的調劑來放鬆壓力，他們通常會在聚會、熟識的環境中使用。圖案大致為單色的、線條的或圖騰。而女人的選擇就多了，動物的、植物的和人物的都有。

年輕人喜歡出位，而且個性的追求也相應較強烈，可是，彩繪不易儲存，與水和空氣接觸後圖案容易消失或者變形，所以很多年輕人一直有所遲疑。但郭與眾不同的觀點是，易儲存反倒不好，正是因為太美，所以失去會感覺傷感。要說人體彩繪珍貴就在失去的一剎那。

與明星過招

給著名歌手阿朵做彩繪給郭秋彤留下了很深印象。

郭秋彤回憶說：“2004年正大國際的老總找到我，說要推阿朵，說她很有潛力，想做一個很有創意的封面。封面主題是：阿朵盛開。其構想是繪有漂亮彩繪的阿朵坐在雪地裡。當時，我就感覺創意非常好。因為催得很急，而且對花型的要求很高。記得當時花了半個月的時間出了設計圖，正大國際的老總看後很滿意。阿朵是少數民族，有很多有銀飾的服裝。為了拍攝的需要，拍攝當天，阿朵非常配合地帶來了很多的衣服。繪好彩繪後，我記得當時是在大棚裡拍的，溫度很低，阿朵凍得夠嗆。但她真誠、敬業、漂亮，而且身材好，所以拍出來的效果非常好。當然好的效果也得益於她舞跳得好。”。但她悟出了一個道理，要想讓彩繪在舞臺上靈動起來，只有身材好、舞姿好的人才能最好地體現。