第十七章 《阿刁》(第1/2 頁)

嘈雜的廣場上，音樂的聲音起初並沒有引起多少人的注意。單調的吉他旋律和孩子們的吟唱，在這個浮躁的城市似乎有些格格不入。

直到李知然的歌聲響起。

“阿刁”

那是一道穿透靈魂的聲音，像是撥開了層層的霧霾，讓一縷陽光從天空灑進心底。

“住在邊藏的某個地方

禿鷲一樣

棲息在山頂上”

歌聲清脆而嘹亮，引得停留的行人開始變多。齊昱舉著手機，靜靜地記錄著這一切。

“阿刁

大昭寺門前鋪滿陽光

打一壺甜茶

我們聊著過往

阿刁

你總把自己打扮得像

男孩子一樣

可比格桑還頑強

阿刁

虛偽的人有千百種笑

你何時下山

記得帶上卓瑪刀

灰色帽簷下

凹陷的臉頰

你很少說話

簡單的回答

明天再哪裡

誰會在意你

即使倒在路上”

駐足的行人越來越多，有的男人即使被老婆揪耳朵也不願意離開，也有人像齊昱一樣拿起手機開始拍攝。

李知然有一點很難得的地方，就是吐字十分清楚。即便裝置很簡陋，聽的人也能聽清歌詞。這是很多非專業歌手比不了的。

在華語音樂裡，詞永遠比曲擁有更高的地位。並不是說詞比曲重要，而是聽眾對詞的鑑賞力遠比對曲的鑑賞力高得多，對於歌詞的敏感遠大於對曲子的敏感。

一首曲子很好，歌詞很爛的歌，很容易被大眾歸為一首弱智，但一首曲子很土很俗，但歌詞很好的歌，往往不僅僅有“金句”可以替代整個作品被人們評價，同時還因旋律“通俗上口”而有傳唱的可能。

萬般皆下品，唯有讀書高。從歷史傳統的角度來講，舞文弄墨的騷客比別人更受尊敬。從華語樂壇的角度來講，不是不看重曲，而是實在無法批次生產良曲。

而編曲，在普通聽眾看來更是可有可無。

所以當一首詞曲俱佳、編曲增色、歌手還無比契合的歌出現的時候，對這個世界的聽眾帶來的衝擊是無與倫比的。

李知然唱得投入了，解開了襯衫最上面的扣子。

“阿刁明天是否能吃頓飽飯

你已習慣

孤獨是一種信仰

阿刁

不會被現實磨平稜角

你不是這世界的人吶

沒必要在乎真相

命運多舛

痴迷淡然

揮別了青春

數不盡的車站

甘於平凡卻不甘

平凡地潰敗

你是阿刁

你是自由的鳥”

看著李知然因為用力而微微前傾的身影，哪怕已經聽過很多遍翻唱版，在這種環境下，近距離聽到這麼富有衝擊力的聲音，齊昱此時也有些失神。

齊昱突然覺得，哪怕不是為了聲望值，哪怕沒有任何收益，只是為了讓這個世界的人欣賞到另一個世界的聲音，自己辛辛苦苦的搬運也是值得的。

這首歌在系統裡有兩個版本，一個是原唱，另一個是一位張姓女歌手的翻唱，兩個版本完全是兩種意境。

原唱像是第三人稱的記敘文，是同情，也是理解。像是空曠草原的夜晚，一個旅人坐在自己支起的帳篷前，點起一支菸眼神迷離地看向遠方，開始講述一個名字叫阿刁的姑娘，經歷多少磨難四處流浪，缺一直頑強屹立的故事。

而翻唱的版本，我就是