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蕭邦一生作品繁多，且全部為鋼琴曲，而其中的十分之九又是鋼琴獨奏曲。但是最令人感到麻煩的是，他的作品大多隻有體裁而沒有標題，很多作品，即使標上調式和體裁及體裁編號，仍然難以搞懂到底是哪一首。蕭邦自己的信條是：&ldo;讓人們去猜吧!&rdo;因此，後人查詢蕭邦的作品時，往往以作品編號作為查詢的主要根據，因為作品編號是不會出現重複和混亂現象的。蕭邦作曲時，基本離不開鋼琴鍵盤。據當時的人所說，蕭邦擅長在鋼琴上即興創作，而且有著一氣呵成般的流暢，但當他落筆追思即興創作時，卻異常費力，稿紙上往往留下很多塗改痕跡。許多已成之作，每經他本人演奏一次，就會出現一種有所改動的版本。可見蕭邦對於作曲是十分情緒化的。

蕭邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格完全是他自己的，絕不會把他的風格與其他人相混淆。在第一流的藝術家中，蕭邦是惟一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。從一開始，他的想像就獻給了鍵盤，他在這狹窄的結構中創造出了一個世界。他的天才甚至把鋼琴的侷限性也轉變成美的源泉。不能演奏任何時間長度的持續音當然是鋼琴的主要侷限，蕭邦卻巧妙地克服了這些侷限。對於現代鋼琴風格的形成，他的功績是不下於任何其他音樂家的。蕭邦用踏板把低音部相隔很寬的和絃持續下去，形成縈繞著迷人旋律的音群。他告訴學生：&ldo;必須讓每個音符都歌唱起來。&rdo;在他的音樂中，精緻的裝飾‐‐顫音、裝飾音、輕盈的過渡句‐‐魔術般地把那些單音延長了。所有這些總是安排得很順手的，音樂幾乎像是自己演奏出來的。

交響詩人柏遼茲

作為19世紀上半葉法國音樂最偉大的代表者，柏遼茲集作曲家、指揮家、音樂評論家於一身。

1803年12月，柏遼茲生於法國南部的一個小城科特&iddot;聖安德列。他父親是一個醫生，也希望自己的兒子能繼承家業。柏遼茲從小對音樂就情有獨鍾，而且表現出了不錯的天賦。由於父母的反對，他不得不放棄自己的愛好，1821年來到巴黎學醫。當時的巴黎是歐洲文化中心，在巴黎學習的一段時間裡，柏遼茲沒有放棄學習音樂的一切機會。他參加歌劇院的演出，在巴黎音樂學院圖書館閱讀歌譜。而當時上演的格魯克的歌劇《伊菲革涅亞在陶洛人裡》和貝多芬的交響曲，使他激動不已，從而堅定了從事音樂工作的決心。後來，在父親的威脅下，他以與家庭脫離關係為代價選擇了音樂道路，進入了巴黎音樂學院學習。

柏遼茲的創作活動，早在他到巴黎之前便已開始了，但他在這時寫出的一些室內音樂作品，並未為被出版商所採用。年輕時的柏遼茲是個富於小資產階級革命精神的浪漫主義作曲家，曾寫過《希臘革命》大合唱。法國七月革命時走上巴黎街頭高歌《馬賽曲》，後又把該曲改編為大型管絃樂隊與二重合唱的樂曲。

1830年，《幻想交響曲》的創作使他名聲大振。後來又寫了《羅密歐與朱麗葉》(獨唱、合唱與樂隊)、《哈羅德在義大利》(中提琴與樂隊)、《羅馬狂歡節》(樂隊序曲)、《安魂曲》(樂隊與合唱)、《本維努託&iddot;切里尼》(歌劇)、《浮士德的沉淪》(傳奇劇)等很多作品。但他的一生卻在貧困饑寒中度過，老年時又不幸喪妻喪子，1869年3月8日，柏遼茲在巴黎孤單地死去，他的遺體由古諾、託瑪等著名音樂家護送，在《葬禮與凱旋》大交響曲中的《葬禮進行曲》的音樂聲中入葬，結不了一生。

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