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人世炎涼使得倫勃朗對人的理想也更深入。他的人物畫中開始出現一種前所未有的對人物心靈的表現。倫勃朗認真地觀察他的表現物件，他認真地表現他們的富於心理透析意味的姿勢和人與人間情感交流的微妙關係，以及他們臉上每一個細節所透露出的心靈的悠長意味。倫勃朗的自畫像是著名的。年輕的無憂無慮的倫勃朗曾經把自己畫成漫畫式的美化青年，戲謔般浪子，裝扮式的文藝復興的廷臣。他仔細研究過自己的臉部特徵和各種表情、面板與頭的不同式樣，採取各種姿勢、穿著各種服裝，運用不同的光照，直到貧困的生活在他的面孔上留下的深刻的印跡。倫勃朗的人物總是給我們透露出複雜的心靈的資訊。倫勃朗的繪畫有著富於情感的豐富色彩，他的色彩總是那麼深沉、厚重，在一片深棕色的基調中，他謹慎地使用著有限的亮色。他利用織物的華貴的閃光，在明亮的金黃、朱紅的點綴中構成一片漂亮的暖調，他在這種調子中又不時穿插些鮮明的藍、綠等冷色，使其顏色如同寶石一般熠熠生輝。

也許，倫勃朗對光的使用給人的印象更深。如同他謹慎地使用亮色一樣，他也獨到地運用明暗。他自由地戲劇性地處理複雜畫中的明暗光線，他利用光線來強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要的因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他的情節性繪畫中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

義大利文藝復興大師達&iddot;芬奇說：一個畫家僅僅能畫肖像，還不能稱之為巨匠。倫勃朗是個多才多藝的畫家，他畫肖像、人物群像、風景，他還畫極為精美的腐蝕法銅版畫，在荷蘭繪畫的所有類別中，他都是最重要的人物，無疑，倫勃朗也是影響世界繪畫發展的最重要的大師之一。後世的荷蘭偉大畫家凡高曾面對倫勃朗的畫說過，&ldo;你知道嗎，我只要啃著硬麵包在這幅畫的前面坐上兩個星期，那麼即使少活十年也甘心。&rdo;這就是偉大的藝術不朽的魅力。

倫勃朗&iddot;範&iddot;蘭，是繼肖像畫家哈爾斯之後，最傑出的現實主義大師之一。倫勃朗的藝術，正處在荷蘭資產階級革命勝利後欣欣向榮的年代，文化藝術得以發展的基礎是民族解放後的自由思想，以及由民主革命培養起來的對生活的熱情。

雕塑界的摩西羅丹

羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和佈德爾，被譽為歐洲雕刻&ldo;三大支柱&rdo;。對於現代人來說，他是舊時期(古典主義時期)的最後一位雕刻家，又是新時期(現代主義時期)最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛鍊得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代開啟了現代雕塑的大門。當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有巨大的影響。

羅丹1840年出生在法國一個很普通的平民家庭。父親是一名普通的警務人員，母親是一名貧苦人家的女兒。羅丹很小時就表現出了對繪畫的濃厚興趣，而且有相當的天賦。與普希金一樣，羅丹不喜歡的功課成績都很差，這使在他身上寄託了很多希望的父親深受打擊。在姐姐的幫助下，父親把羅丹送進了巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來為他提供食宿費，羅丹從小就深深地敬愛著姐姐。

羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年建立的，學生在這裡學習裝幀藝術和製圖。在這裡他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯&iddot;勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不要按照