第4章 無盡迴圈(第2/4 頁)

而主題旋律音色，則是整個管樂器組，絃樂器組作為配器織體音色。

在魏琳看來，這簡直是玩鬧一樣，本身拿《波萊羅舞曲》當小提琴協奏曲就是一件很玩鬧的事情。

白玉林沉浸在自己的演奏中，他知道這樣有點危險，但是這種感覺真的是好久不見了，讓他欲罷不能。步入社會之後，這是第一次自由的去在有觀眾的場合裡進行公開表演。

魏琳能夠同意他的想法，白玉林其實是十分驚喜的，可能這就是小城鎮交響樂隊的好處吧，如果魏琳能一直允許他這麼任性的話，留在這裡也許才是最好的選擇。

但很可惜，即使是小城鎮交響樂隊，要不是白玉林要走了，也沒有這個機會去揮霍。

沉浸在表演中是一種十分危險的行為，理想的表演要始終分清理性和感性的邊界，即沉浸在表演中，又要將自己的理性抽離出來掌握表演的程序。這很難，但有一點可以肯定的是，堅持理性，比沉浸感性要強很多。

現在的白玉林，逐漸的開始聽不到交響樂隊的聲音了，他沉浸在自己的表演中，他想要透過《波萊羅舞曲》去表達什麼，但是卻因為自身淺薄的閱歷而無法支撐，陷入了一種愈發不能的困境之中。

魏琳現在的感覺很不好，因為這首《波萊羅舞曲》已經像是脫韁的野馬一樣飛奔而去，關鍵是這匹野馬的韁繩還不在她的手裡。而且看著作為首席的張兆雷一副高興、欣賞、舒暢的表情，魏琳感覺自己的心臟病要犯了。

這支交響樂隊只有這兩個年輕人是可以有未來的，不靠譜的那個先不說，看上去靠譜的這個今天就這麼表演，真去了北京除了給她丟臉也幹不了別的事情。

‘但是真好聽啊……’看著其他樂隊成員苦個臉按照她的指揮配合著白玉林的節奏，看著張兆雷難得的開懷，魏琳也只有妥協。

畢竟她不能讓整個表演停下來。

接下來是第三個階段，混合音色了。

這首《波萊羅舞曲》的漸強，是逐漸的表現，小提琴的音色通常在這種不斷漸強的體現中，會逐漸的失去主題旋律音色的特點，而鑑於小提琴不具備管樂器那樣渾厚的音色，所以只能不斷地提調，讓聲音變得很尖銳。

這不是白玉林想象中的協奏曲，讓整個樂隊來配合突出小提琴的一個主題，他認為這樣失去了協奏曲本身的含義，沒有協同的感覺。如果是個人的獨奏會，也許白玉林會這麼幹，交響樂隊演出協奏曲，他接受不能。

這也是之前排練時總是失敗的一個重要原因。

張兆雷倒是很想讓白玉林進行這樣的表演，極度突出個人的表演，他認為無論是什麼樣的演出，只要樂隊接受，表演的好聽，那就可以了。

無論白玉林原本的計劃如何，現在的第三階段，就像是張兆雷喜歡的那樣，朝著極度突出個人的方向狂奔而去。

白玉林沉浸在樂曲中，他喜歡《波萊羅舞曲》，他一直覺得這首曲子和他有著某種關聯。

固定的旋律、和聲、速度、節奏，在c大調上兩個主題不斷地重複，就好像是一個固定的問答格式在不斷地重複，一問一答，反覆的問著公開的答案，反覆回答著早已經解答了的問題。

這個時候，在某一個白玉林無法明確說出的節點音符上，他突然‘聽’到了樂隊的聲音。那是對他‘問題’的‘回答’。

白玉林抬起頭，看到的是魏琳的臉，那張臉上除了汗水，還有一雙十分嚴厲的眼睛，白玉林在其中看到了期望、失望、責備……很複雜的情緒，但他就是看得懂。

一瞬間，白玉林知道自己之前過於沉溺於感性的表達，而忽略了理性的控制，他現在沒有和樂隊脫節，是大家給予的支援，現在這第三階段已經完全無法挽回，只能在表達自我的