第一百八十五章 什麼是國畫下(第1/3 頁)

“你說寫意畫是中夏的代表這一點雖然我不是很認同，但是我並不反對”

很明顯，這個時候不管他本人具體是怎麼想的不重要，重要的是他因為自己母親是工筆畫的扛鼎人，所以他此時必須站隊工筆畫。

就算不是站隊工筆畫，他也不能跟隨任一生站隊寫意畫，畢竟他是一個孝順的人。

於是任遊開始了他的曲線救國。

“相對於你說的追求‘妙在似與不似之間’感覺，不強調物體外表的相似，而是更多強調抒發作者的主觀情趣，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情的寫意畫。

它需要高度的概括能力，以少勝多含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，得心應手，意到筆到。

以及我所說的工筆畫之外，國畫還有其他的一些特點。

任遊還想著給任一生洗腦來著，結果任一生根本不吃這一套，一股腦的狂熱推崇寫意，對此他也沒有辦法，畢竟週一鳴這人確實寫意的代表，應該說國內能夠畫寫意畫的人哪個不是七老八十的。

沒辦法，相對於要求極高天賦和時間沉澱的寫意畫，工筆畫畫家的培養明顯成型更快，也更加節約成本。

這也是為什麼以她母親為首的年輕人一代都是工筆畫，並且還形成了以她母親畫廊掛名的勢力，這裡面涉及到了很多利益，因此任遊根本沒法跟任一生說。

只能透過給任一生科普的方式來讓任一生理解了，誰知道任一生似乎並沒有意識到他所要表達的意思。

“國畫的氣韻生動聽過沒”

“沒有，和寫意想你如何”

“……”

任遊真是無語了，合著你就知道一個寫意是吧。

不過他也懶得和任一生爭辯，而是給任一生解釋了起來。

它強調作品中的氣韻和精神，而不僅僅是物體的外形相似。

因為國畫追求的是神似，而不是形似，這使得中夏國畫的作品更具有生命力和藝術感染力。

在創作過程中，畫家透過運用筆墨，捕捉物體的內在精神和氣質，使作品更具有生氣和活力。

“然後就是以形寫神”

“這不就是寫意的……”

當任遊剛提出概念，任一生就準備說點什麼，只不過被任遊給瞪了回去，表示你是不是很懂，既然這樣那你來講。

任一生看了看周圍的李山和趙澈，以及旁邊靠在床上一直盯著他們看到向流天，於是尷尬的閉嘴了。

它強調的是透過描繪物體的外形來表現其內在的精神實質。

這種特點要求畫家在創作過程中，不僅要追求物體外表的相似，更要強調可以抒發作者的主觀情趣。

透過這種方式，畫家可以使作品更具有生命力和藝術感染力。

至於傳神所追求以形寫神、形神兼備，氣韻生動的意境。

國畫強調人景融合，透過筆墨的運用，畫家的感情就一直和筆力融在一起，使其更具有生命力。

在造型過程中，畫家的感情就一直和筆力融在一起，筆所到之處，留下的盡為畫家感情活動的痕跡。

然後就是骨法用筆，它指的是透過運用筆墨的技巧，以線條為主要造型手段，來表現物體的質感和立體感。

畫家以挺勁的筆法將自己的感情傾注到形象中，使其更具有生命力。

“潑墨……”

“就是那個很誇張的那技法，我……”

當任遊說起潑墨的時候，有人立馬激動了起來，於是打斷了他的話語，於是任遊再一次把目光看向了任一生，以為是任一生又一次搗亂了。

“不是我”

任一生立馬否認，然後手指指向另一邊正靠在床