第一百八十五章 什麼是國畫下(第1/3 頁)
“你說寫意畫是中夏的代表這一點雖然我不是很認同,但是我並不反對”
很明顯,這個時候不管他本人具體是怎麼想的不重要,重要的是他因為自己母親是工筆畫的扛鼎人,所以他此時必須站隊工筆畫。
就算不是站隊工筆畫,他也不能跟隨任一生站隊寫意畫,畢竟他是一個孝順的人。
於是任遊開始了他的曲線救國。
“相對於你說的追求‘妙在似與不似之間’感覺,不強調物體外表的相似,而是更多強調抒發作者的主觀情趣,用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神,抒發作者的感情的寫意畫。
它需要高度的概括能力,以少勝多含蓄意境,落筆要準確,運筆熟練,得心應手,意到筆到。
以及我所說的工筆畫之外,國畫還有其他的一些特點。
任遊還想著給任一生洗腦來著,結果任一生根本不吃這一套,一股腦的狂熱推崇寫意,對此他也沒有辦法,畢竟週一鳴這人確實寫意的代表,應該說國內能夠畫寫意畫的人哪個不是七老八十的。
沒辦法,相對於要求極高天賦和時間沉澱的寫意畫,工筆畫畫家的培養明顯成型更快,也更加節約成本。
這也是為什麼以她母親為首的年輕人一代都是工筆畫,並且還形成了以她母親畫廊掛名的勢力,這裡面涉及到了很多利益,因此任遊根本沒法跟任一生說。
只能透過給任一生科普的方式來讓任一生理解了,誰知道任一生似乎並沒有意識到他所要表達的意思。
“國畫的氣韻生動聽過沒”
“沒有,和寫意想你如何”
“……”
任遊真是無語了,合著你就知道一個寫意是吧。
不過他也懶得和任一生爭辯,而是給任一生解釋了起來。
它強調作品中的氣韻和精神,而不僅僅是物體的外形相似。
因為國畫追求的是神似,而不是形似,這使得中夏國畫的作品更具有生命力和藝術感染力。
在創作過程中,畫家透過運用筆墨,捕捉物體的內在精神和氣質,使作品更具有生氣和活力。
“然後就是以形寫神”
“這不就是寫意的……”
當任遊剛提出概念,任一生就準備說點什麼,只不過被任遊給瞪了回去,表示你是不是很懂,既然這樣那你來講。
任一生看了看周圍的李山和趙澈,以及旁邊靠在床上一直盯著他們看到向流天,於是尷尬的閉嘴了。
它強調的是透過描繪物體的外形來表現其內在的精神實質。
這種特點要求畫家在創作過程中,不僅要追求物體外表的相似,更要強調可以抒發作者的主觀情趣。
透過這種方式,畫家可以使作品更具有生命力和藝術感染力。
至於傳神所追求以形寫神、形神兼備,氣韻生動的意境。
國畫強調人景融合,透過筆墨的運用,畫家的感情就一直和筆力融在一起,使其更具有生命力。
在造型過程中,畫家的感情就一直和筆力融在一起,筆所到之處,留下的盡為畫家感情活動的痕跡。
然後就是骨法用筆,它指的是透過運用筆墨的技巧,以線條為主要造型手段,來表現物體的質感和立體感。
畫家以挺勁的筆法將自己的感情傾注到形象中,使其更具有生命力。
“潑墨……”
“就是那個很誇張的那技法,我……”
當任遊說起潑墨的時候,有人立馬激動了起來,於是打斷了他的話語,於是任遊再一次把目光看向了任一生,以為是任一生又一次搗亂了。
“不是我”
任一生立馬否認,然後手指指向另一邊正靠在床