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徐俠客、納蘭漢降致敬武俠片幾大名導宗師），但又不想淪為充斥“影迷暗號”的猜謎遊戲，所以更多是用輕鬆調侃的方式解構武林江湖。但又不想淪為無意義的惡搞，它可能很無厘頭，但劇情不會脫離時代背景，對白也儘量符合古代語境（當然偶爾出格也無妨），喜劇笑料主要源於人物關係和處境的轉變。如果非要找一個參照，我想《追影》對喜劇的拿捏度，應該在徐克《新龍門客棧》和周星馳《新鹿鼎記》之間，在劇情和人物邏輯合理的基礎上，進行有效的致敬諧仿。

很幸運，《追影》先找到吳鎮宇、麥子善（導演）、馬玉成（武指）、鄺庭和（攝影）一批香港資深影人組成創作班底，然後由華誼兄弟投資拍攝。該片於2009年暑期公映，票房口碑皆不夠如意，究其原因，就我而言，最大問題除了才力有限，還在於沒有認清自己的位置：編劇始終要為導演服務的。

做劇本之初，全憑一股熱情和一廂情願，不知成本高低，不知團隊協作。我喜歡昆汀，具體到劇本橋段和臆想中的影像風格，我參照的也是《殺死比爾》和《磨坊電影》，計劃以章回體敘事，融入五大名導經典風格，但前提是劇情必須統一，不能割裂。

《第一回：殘缺》……張徹盤腸大戰。

《第二回：迎春閣風波》……胡金銓客棧鬥法。

《第三回：鬼打鬼》……洪金寶殭屍鬥鬼。

《第四回：地獄無門》……徐克亂世笑罵。

《第五回：明月刀雪夜殲仇》……楚原浪漫奇詭。

但吳鎮宇推崇的是北野武，對劇本和拍攝也有自己的想法。我明知他是導演，最終也願意放棄原始構思配合全新想法，但始終有一種不適應。2009年8月參加內地與香港電影編劇創作交流會，談起編劇的創作自主性以及與導演的關係，聽取諸位前輩的經驗教導，也總結了自己創作《追影》的心路歷程，才明白編劇的身份和職責：不僅幫導演完成想法，自己也要融為一體，這是一個工作團隊！

《追影》最終沒有成為一部向武俠片致敬的發燒喜劇，這是遺憾，也是鞭策。我相信，只要堅持，還能有機會圓夢。套用李仁港《錦衣衛》的一句臺詞：有希望總是幸福的！

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專破刀槍不入……功夫片的科學觀（1）

方世玉是功夫片中公認名氣最大的少年帥哥，武功也厲害，自幼被母親苗翠花用藥水泡大，練就一身銅皮鐵骨，刀槍不入。20世紀70年代張徹改拍少林題材功夫片，傅聲飾演的方世玉深入人心。由於張大導演最愛渲染慘烈死亡場面，“靚仔玉”亦難逃死劫。在《少林子弟》（1974）和《方世玉與胡惠乾》（1976）中，方世玉的對手縱然不同（分別是馮道德和白眉），死法卻相同，都是被敵人尋到刀槍不入的唯一罩門（肛門）一劍刺穿致命……張徹如此拍法，倒也並非信手胡編，在最早描寫洪熙官、胡惠乾等少林英雄故事的清末小說《萬年青》中，方世玉就是被五枚師太一腳踢中肛門而死。

當然，小說歸小說，《萬年青》中的少林子弟還是聚眾作亂的反面典型呢？電影歸電影，張徹、劉家良的作品中，洪熙官方世玉三德個個成了鋤強扶弱的俠義英雄！一百年間，對廣東少林子弟的傳奇演繹，由貶低到歌頌，由反派到大俠，從小說到影視，從悲壯到喜劇，箇中演變軌跡，固然耐人尋味；但就功夫電影而言，不斷重塑方世玉等少林英雄的傳奇形象其實並非難事，真正殫精竭慮且影響功夫片走向格局的，還是怎麼拍功夫……

喜歡看功夫片的影迷都知道，在功夫片中，“功夫”承擔的功能不僅是感官刺激視覺效果那麼簡單，精彩的動作設計還可以作為劇情的一部分，甚至成為推動故事發展的關鍵。譬如“刀槍不入”，劉家良的《洪熙官》（1977）就是圍