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唱個秦腔的引子怎麼樣？”

“好啊！哪個唱段啊？”

“就是最傳統的那個‘他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭’，結尾你給挑個腔，將歌曲引進來就行。”

“好！”

“你唱的時候最好能用秦腔那種比較激越高亢的唱調。”

“我懂。”

張佳樂很明白老腔和秦腔的區別。相比家族式的老腔，秦腔唱起來更兇，更有殺氣，更能代表古老的長安。既然林在山這首歌寫的是長安，那他就用最原汁原味的秦腔唱腔來做引子好了。

拉起板胡，由林在山幫忙打板，張佳樂給林在山試唱了兩遍，很快就找到了林在山想要的感覺。

林在山重新給信徒樂隊做了指導，讓樂隊的伴奏和張佳樂的秦腔無縫嵌接，這麼一來，這首歌的前奏樂段立刻就昇華了一個檔次。

由秦腔做引，歌曲的意境也一下子就被引出來了。

不要小看這段秦腔，這段秦腔是歌曲的點睛之筆。

作為曾經中國最輝煌的大都市，經過了多少年硝煙烽火的洗禮，亦敵不過時光的侵蝕，古城長安早已是斷壁殘垣，面貌全非。

但幾千年來，它的靈魂卻一直存在，這就是祖祖輩輩生活在這片土地上的人民賦予它的歌。

——秦腔。

一座城市的滅亡和它的靈魂的永存，形成了鮮明的對比，這便是《長安長安》這首歌的精髓所在。

感受著張佳樂唱出的霸氣十足的秦腔，林在山的情緒一下子就被調動起來了。

古老的秦腔唱調，彷彿讓人眼前展現出了一座歷史的城門，而林在山一開聲，則用刻意壓低的粗獷聲浪，將這座古老的城門給推開了，鋪面而來的便是盛唐古城乾涸的血絲，和它滄桑永駐的魂魄——

……

生命沒有了~靈魂他還在~

靈魂漸遠去~我歌聲依然~

一路西行一路唱~

唱盡了心中的悲涼~

……

我生來憂傷~

但你讓我堅強~

長安~長安~

……

信徒五子和白鴿之前在排這首歌時，聽林在山唱過好幾遍這首歌了。

每次聽，他們都會生出一種滄桑悲涼的很特別的從靈魂深處燃燒的感動。

在信徒五子聽來，林在山唱的就是古老大氣的長安城。

但在白鴿聽來，林在山唱的也是他自己。

在白鴿眼裡，林在山和古都長安有著很多靈魂相通的地方。

他們曾經都是一樣的霸捍！粗礪！豪邁！意氣風發！

在倔強的輝煌中，他們終也敵不過命運的捉弄，悲壯的死去，又在煎熬中緩慢的重生。

如今的長安，經過了漫長歲月的洗禮，正在厚積薄發，飛速的發展和覺醒著。

誰都能預見到，再用不了幾十年，長安很可能會夢迴唐朝，重新變成中國的心臟。

而從夢魘中驚醒的林在山，又何嘗不是這樣呢？

張佳樂用秦腔給林在山引進了主旋律後，待林在山用帶有秦腔韻味的粗獷低吼一開聲，張佳樂耳邊就好像刮過了一陣堅硬的風！揚起了漫天的塵沙！又像被灌肚了一瓶濃烈的酒，一下子就讓他渾身都燒熱了！

這樣激越滄桑的歌聲，讓張佳樂心底生出了很特別的強烈共鳴感，這種共鳴不光是因為歌曲和秦腔有關，更是一種在悲壯中遙嘆過去、中興未來的底蘊上的共鳴。

林在山再接著往下唱，更是讓張佳樂有了通心的湧觸，甚至差點沒點到他的淚點！

……

遙望著殘缺~昨日的城樓~

吼一句秦腔~你