第3章 香港電影(第1/2 頁)

東方不亮西方亮，內地不行，那就去香江，現在去香江還能抓住港片巔峰的尾巴。

香港電影一般分為六個階段：初創時期、延續時期、黃金時期、過渡轉型時期、繁榮時期、衰落時期。

初創時期（1897-1945）

1895年12月28日，“世界電影之父”盧米埃爾兄弟拍攝的《火車進站》標誌著無聲電影的誕生，同時也是世界上第一部電影的誕生。

1927年10月6日，美國人艾倫·克羅斯蘭執導的第一部有聲電影《爵士歌王》在美國上映，標誌著有聲電影的誕生。

1895年法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》《火車到站》《水澆園丁》等世界上最早的影片，被世界上公認為“電影時代的開始”。

1896年，《盧米埃爾工廠的大門》《火車到站》《水澆園丁》等電影傳入香港，香港人民才第一次真正接觸電影。

1909年《偷燒鴨》上映，導演梁少坡是香港第一位電影導演，也是第一位男主角。雖然在香港攝製，但並非是香港電影公司的作品。

1913年香港的第一部故事片《莊子試妻》出產，催生了香港電影事業，編導黎民偉被譽為香港電影之父，這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽正式開始。

1924年開始，香港電影事業漸漸成長，但當時的電影院主要放映西片和上海影片公司出品的電影。

1935年，香港正式步入有聲時代，以教育片為主流，直到1937年受抗日熱潮的影響，香港生產了很多愛國電影，包括《生命線》，當時香港政府怕得罪日本帝國主義，因此也是香港電影史上第一部被禁映的電影。

從1935年的32部到1937年的85部，增幅超過一倍。

1941年日本入侵香港，香港電影被迫停產。

延續時期（1946-1955）

1945年8月15日，日本宣佈投降，二戰結束。

香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。不無原因，1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。

再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的衝擊，遂令香港電影邁向成熟的雛形。

黃金時期（1956-1966）

從1956年開始，香港電影進入黃金時期，每年至少都有200部電影問世。

這期間不得不提到兩家公司，電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。

五十年代中期國際發行公司”與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。

1957年邵一夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。

邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。

但這個時期香港電影主要以粵劇片為主，舞臺式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部分都沿用粵劇舞臺上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。

因此，這類戲曲大多被揶揄為“五日鮮”、“七日鮮”。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂