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君學書有意。

意乃篤好。

與王羲之同時代的虞安吉也曾指出2：夫未解書意者，一點一畫皆求象本，乃轉自取拙，豈成書邪。

他從反面道出了理解書意、不滿足於表面模仿、立志創意的重要性。

(二)自然可愛、風流瀟灑的美

王羲之生活的時代，文學藝術的審美意識、審美理想，較以前發生了很大的轉折與變化，對此，宗白華在《美學散步》一書中作了詳細的分析，他說：這兩種美感或美的理想，表現在詩歌、繪畫、工藝美術等各個方面。楚國的圖案、楚辭、漢賦、六朝駢文、顏延之詩、明清瓷器、一直存到今天的刺繡和京劇的舞臺服裝，這是一種美，&ot;錯採鏤金、雕繢滿眼&ot;的美。漢代的銅器、陶器、王羲之的書法、顧愷之的畫，陶潛的詩、宋代的白瓷，這又是一種美，&ot;初發芙蓉，自然可愛&ot;的美。魏晉六朝是一個轉變的關鍵，劃分了兩個階段。從這個時候起，中國人的美感走到了一個新的方向，2 傳王羲之語，見《法書要錄》。《自論書》因流傳久遠不很相同，此為一 例。1 《漢魏六朝百三名家集&iddot;王右軍集》。

2 虞安吉，東晉書法家。王羲之《十七帖》中有一帖雲：&ot;虞安吉者，昔與共事，常念之，今為殿中將軍。&ot;表現出一種新的美的理想。那就是認為：&ot;初發芙蓉&ot;比之於&ot;錯採鏤金&ot;是一種更高的美的境界。在藝術中，要著重表現自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潛作詩和顧愷之作畫，都是突出的例子。王羲之的字，也沒有漢隸那麼整齊，那麼有裝飾性，而是一種&ot;自然可愛&ot;的美。這是美學思想史上的一個大解放。詩書畫開始成為活潑潑的生活的表現，獨立的自我表現。

宗白華透過對比分析的方法，闡述了魏晉六朝美學理想的重要轉折並高度概括了&ot;錯採鏤金&ot;和&ot;初發芙蓉&ot;兩種不同的美，這是很有見地的，無疑也是正確的。這一觀點被廣泛接受，為許多著作所引用。然而為什麼會在魏晉六朝中國的美學思想，發生如此的轉折，這個問題是值得探討的問題。表現在詩歌、繪畫、工藝美術方面的美感、美學理想的轉折變化，呈現出來的初發&ot;芙蓉之美&ot;，是人們的審美意識的一種反映。審美意識屬於意識形態。是由經濟基礎決定的，它不是孤立的，是和某一時期的政治制度、哲學觀點有著密切關係的。人的審美意識不是一成不變的，由人創造出來又供人欣賞(工藝美術還具有實用的因素)的文學藝術，不會永遠是一種面貌。魏晉六朝發生的在文學藝術上的變化，可以用絢爛之極歸於平淡來說明。(原為&ot;絢爛之極出自平淡&ot;，現改&ot;出自&ot;為&ot;歸於&ot;)。&ot;絢爛之極歸於平淡&ot;這與人的生理、心理有密切的關係，反映了是人們的生理、心理的需要。按照專家的研究，人有五大需要，其中生理需要是第一位的。生理上的需要引起心理上的需要，當一個人長時期地接受某一種刺激，便產生反感，這時便會厭倦而需要另一種刺激。飲食上要&ot;五味調和&ot;，一桌宴席要&ot;脆軟相濟&ot;，也是為了滿足人的生理需要。就色彩而言，盛唐繪畫色彩鮮艷奪目，大小李將軍的山水金碧輝煌，色彩艷麗得得無以復加。就在這時期出現了沒有鮮艷度的水墨，給人以耳目一新之感。誠然，此後色彩仍在中國畫中有一定的作用，但至少在山水畫中失去了昔日的地位。當今世界各國研究實用物品流行色時，其中也超越不了&ot;絢爛之極歸於平淡&ot;這一規律。鮮艷的色調流行，以後隨之而來的就是和諧淡雅的色彩。相反，淡雅色彩流行很久以後，艷麗的色彩又會受到人