第83章 刀叢裡的詩(第2/4 頁)

情不復雜，沒什麼對人性的拷問，商業電視劇而已，對你也沒什麼難度，正好讓你體驗一下擔正的感覺，《白洞的話，你的角色是個高智商年輕人，有點靦腆和口吃，特色鮮明，又和你本人有合襯的地方，所以你一下就進入角色，幾乎從未被喊過cut，這給了你更大的自信。”譚玉絲絲縷縷地給他分析，“但在《六央花裡，小邵這角色是個普通人，畫鬼容易畫人難，普通人恰恰是最難演的。而王導又不是個愛說戲的演員，他更喜歡反覆拍攝，磨掉所有的表演痕跡，磨掉演員的心防，把本真流露那一瞬間的靈性給捕捉進去。所以，整個試鏡的重點就是把握住自己的靈性，你能把握住，能夠在試鏡的時候進入這種狀態，那你就能夠透過王導的試鏡，如果你把握不住，那就玄。”

譚玉拿影后的那部戲就是和王導合作，她不諱言，這是她最痛苦的拍攝過程，雖然回報足夠豐厚，但卻不是很想重複，“王導比較適合和天賦型演員合作，祖師爺賞飯吃的那種，他們隨隨便便就能進入靈性流露的狀態，幾乎不需要怎麼去磨，所以王導常合作的幾個影帝、影后，都是在他手上出的成績，他也喜歡和他們合作，這樣免去前期磨練的痛苦。”

秦巍是不是祖師爺賞飯吃的型別？譚玉沒說，但答案很明顯，秦巍下了戲就關在房間裡琢磨小邵這角色，琢磨‘本真靈性’，據說那是一種極為純粹的狀態，如果你有天賦，可以輕易地進入，就會有明顯的感覺，如果沒有，那就只能和譚玉一樣，一個鏡頭拉一百多條，連續三天拍到要吐，最後在電影裡呈現出一秒。

這樣的表演簡直是折磨，除了心理壓力以外，也有長期反覆做這麼一個動作帶來的枯燥感，秦巍想想都不寒而慄，他第一次有了點畏難的情緒，但又不想服輸：想拍文藝片，是他自己的意願，他喜歡‘成為另一個人’的過程，喜歡和大導合作，拍一個完整的故事，進入一段完整的人生，而不是像《玄夜洞天一樣，拍著蹩腳的上古神話，勉強自己投入一段按審美將會嗤之以鼻的幼稚故事。《周郎演義勉強符合標準，但還是商業片，《白洞會好些，都市諜戰，有點新鮮元素，故事也完整，但人物終究單薄，男主角的人物小傳都只不過是寥寥數百字，劇本也有很多自相矛盾的地方，標準的流水線產物……可能有點審美的演員都不會喜歡拍這種故事，但，真正的好故事，他們夠資格拍嗎？

秦巍現在才在想這個問題，好東西人人都知道欣賞，可是不是人人都能夠製造呢？他真的夠格嗎？他喜歡錶演，但這喜歡，是票友式業餘愛好的喜歡，還是有天賦的喜歡？真正的好故事和好人物，他演得出來嗎？

劇本他看得懂，這故事他能投入進去，《六央花是個充滿了輕愁的意識流故事，六央花，六十年才開一次，食之可以進入長達六十年的幻夢，夢和現實的交錯中，人世悄然變遷。這故事裡所有的演員，都是夢主的一段人生，再深入人心的愛，在時光面前也會消逝，人心最終只會留下一點淺淺的痕跡，不想忘會消散，而當你想忘記的時候，這點痕跡卻怎麼也不能褪去。

但，投入得進去，卻演不出來，小邵也是夢中的一段，他是殺手，總出現在夢境的角落裡，追逐著六央花化身的夢主，他從沒有表情，劇本用詩意的言語形容他的氣質：刀叢裡的詩。這種藝術化的形容讓他完全無從下手，刀叢裡的詩，怎麼算是刀叢裡的詩？

只是念臺詞，這層次的表演就最好快點自行退散，免得侮辱了王導的試鏡室，秦巍看了王導從前的片子，試著模仿影帝的演技，但出來總不像是那麼一回事，試著從自身經歷去找感覺，也好像差了一層，譚玉沒批評過他，但也沒表示過讚賞和肯定——連她都無法打動，他的表演肯定不是‘好而不自知’的那種。

他不知道以前那些再怎麼努力成績也上不去的同學，是不是有一樣的挫折