第304章 調皮(第1/2 頁)
“他的動作理念是偏寫實的,很合適這個戲。”
寫實?路楊也來了興趣。
動作片一直是型別片裡的一個重要分類,其中最被人津津樂道的一個話題,就是武俠片怎麼消失了?
這話題有點複雜,得從頭來說。
早期的動作片,比較有點特點大約有這麼幾類。像是日本武士片,靠著運鏡和剪輯突出一個乾脆利索;再像是好萊塢的硬漢電影,你一拳我一拳,突出一個拳拳到肉力大飛磚;最後是港島功夫片,一招一式有板有眼,你怎麼進攻我怎麼防守,動作邏輯清晰可見。
但這仨都有致命缺點,武士片有結果沒過程;硬漢片拳腳呆板,空有力量缺乏美學;功夫片節奏拖沓,動作缺乏流暢度。時間一長,觀眾很容易就看膩。
港島這邊最先發現了這些缺陷,於是功夫喜劇和武俠電影應運而生,前者的代表人物是傢俱城王者,他減少了程式化的招式對練套路,加入了各種讓人意想不到的“武器”,讓觀眾直呼“艹,還有這種操作”;後者則是的代表人物則是pose之王,觀眾不是說傳武顯得假麼?好那我們索性有限的技術條件下,把想象力發展到巔峰,怎麼天馬行空怎麼來,重點就放在一個“爽”字上面。
於是,黃飛鴻開始在東亞各地打得人仰馬翻,一代bg強者就此登場。
可惜好景不長,隨著時代變化,武俠文化好開始有些格格不入。在某個時間點上,國內的觀眾猛然發現,哎?我們的武俠片呢?我們那麼大的一個武俠片市場呢?
答案是,跑去好萊塢了。
90年代,大洋彼岸已經重新審視動作戲,比如《駭客帝國》就請了袁家班過來指導。但怎麼說呢,這畢竟是剛開始,《駭客帝國》裡的動作設計本身沒問題,但節奏明顯不對,整體看來有些不倫不類。但到了進入新世紀後,他們也慢慢的總結出了成熟的動作戲套路。比如各種搏擊技術和體操動作的花式應用,這就不再一一細數,光漫威大法中就有不少。他們甚至可以反向向國內輸出功夫了,比如《功夫熊貓》。
總結下就是,打得好看且不假,還符合故事所在的社會背景
而我們自己的功夫片呢?能打了寥寥無幾,甚至出現《師父》這樣的反向功夫片——打得難看,還假。
在這個情況下,《繡春刀》就顯得格外難能可貴了。古裝寫實風,一次大膽的嘗試。故事還設定在了朝堂之內,不再是那些遠離秩序的地方
這也是為什麼,當路楊聽說有個偏寫實的動作演員的時候,會如此的心生興趣。
陳燔繼續給人做著說明:“我那個短片,就給銀聯拍的那個,就是謝鶓給指導的當然了,不算是正經的動作戲,小打小鬧。”
“嗯,我看過,剪輯和鏡頭有種武士篇的感覺,很不錯!”
路楊雖然直男,但情商也沒有到歸零這個程度,客氣話還是會說的。不過陳燔卻不吃這套:“甭說客氣話,也就湊活著能看而已,我那戲的重點沒放在動作場面上,現在回想起來,多少還是有些遺憾,如果前期我能再多瞭解下相關的一些技術手段,或許能拍得更好”
路楊倒是不覺得尷尬,相反,他聽出了對方提醒。達者為師麼,哪怕對方比自己小了八歲,但該聽也得聽。
“放心,我只是給建議,而且謝鶓的水平還拿捏不了全域性,只能在部分環節替你打打下手這倆人用不用都在你,不會影響到投資;你要不放心,這兩天就可以先簽投資協議;我這邊多了沒有,三千萬還是沒問題的。喔對了,要是不夠的話,中影那邊我也可以幫忙聯絡,還有光線。”陳燔從前輩的角度出發,繼續給著自己的建議。
《繡春刀1》的利潤其實有限,就算自己下場拿了大頭,也不過區區幾百上千萬,還不如賣