第304章 調皮(第1/2 頁)

“他的動作理念是偏寫實的，很合適這個戲。”

寫實？路楊也來了興趣。

動作片一直是型別片裡的一個重要分類，其中最被人津津樂道的一個話題，就是武俠片怎麼消失了？

這話題有點複雜，得從頭來說。

早期的動作片，比較有點特點大約有這麼幾類。像是日本武士片，靠著運鏡和剪輯突出一個乾脆利索；再像是好萊塢的硬漢電影，你一拳我一拳，突出一個拳拳到肉力大飛磚；最後是港島功夫片，一招一式有板有眼，你怎麼進攻我怎麼防守，動作邏輯清晰可見。

但這仨都有致命缺點，武士片有結果沒過程；硬漢片拳腳呆板，空有力量缺乏美學；功夫片節奏拖沓，動作缺乏流暢度。時間一長，觀眾很容易就看膩。

港島這邊最先發現了這些缺陷，於是功夫喜劇和武俠電影應運而生，前者的代表人物是傢俱城王者，他減少了程式化的招式對練套路，加入了各種讓人意想不到的“武器”，讓觀眾直呼“艹，還有這種操作”；後者則是的代表人物則是pose之王，觀眾不是說傳武顯得假麼？好那我們索性有限的技術條件下，把想象力發展到巔峰，怎麼天馬行空怎麼來，重點就放在一個“爽”字上面。

於是，黃飛鴻開始在東亞各地打得人仰馬翻，一代bg強者就此登場。

可惜好景不長，隨著時代變化，武俠文化好開始有些格格不入。在某個時間點上，國內的觀眾猛然發現，哎？我們的武俠片呢？我們那麼大的一個武俠片市場呢？

答案是，跑去好萊塢了。

90年代，大洋彼岸已經重新審視動作戲，比如《駭客帝國》就請了袁家班過來指導。但怎麼說呢，這畢竟是剛開始，《駭客帝國》裡的動作設計本身沒問題，但節奏明顯不對，整體看來有些不倫不類。但到了進入新世紀後，他們也慢慢的總結出了成熟的動作戲套路。比如各種搏擊技術和體操動作的花式應用，這就不再一一細數，光漫威大法中就有不少。他們甚至可以反向向國內輸出功夫了，比如《功夫熊貓》。

總結下就是，打得好看且不假，還符合故事所在的社會背景

而我們自己的功夫片呢？能打了寥寥無幾，甚至出現《師父》這樣的反向功夫片——打得難看，還假。

在這個情況下，《繡春刀》就顯得格外難能可貴了。古裝寫實風，一次大膽的嘗試。故事還設定在了朝堂之內，不再是那些遠離秩序的地方

這也是為什麼，當路楊聽說有個偏寫實的動作演員的時候，會如此的心生興趣。

陳燔繼續給人做著說明：“我那個短片，就給銀聯拍的那個，就是謝鶓給指導的當然了，不算是正經的動作戲，小打小鬧。”

“嗯，我看過，剪輯和鏡頭有種武士篇的感覺，很不錯！”

路楊雖然直男，但情商也沒有到歸零這個程度，客氣話還是會說的。不過陳燔卻不吃這套：“甭說客氣話，也就湊活著能看而已，我那戲的重點沒放在動作場面上，現在回想起來，多少還是有些遺憾，如果前期我能再多瞭解下相關的一些技術手段，或許能拍得更好”

路楊倒是不覺得尷尬，相反，他聽出了對方提醒。達者為師麼，哪怕對方比自己小了八歲，但該聽也得聽。

“放心，我只是給建議，而且謝鶓的水平還拿捏不了全域性，只能在部分環節替你打打下手這倆人用不用都在你，不會影響到投資；你要不放心，這兩天就可以先簽投資協議；我這邊多了沒有，三千萬還是沒問題的。喔對了，要是不夠的話，中影那邊我也可以幫忙聯絡，還有光線。”陳燔從前輩的角度出發，繼續給著自己的建議。

《繡春刀1》的利潤其實有限，就算自己下場拿了大頭，也不過區區幾百上千萬，還不如賣