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決定表演的勝負。
“所以,你已經有思路了?”討論了這麼久,蘭斯腦海裡的畫面已經逐漸形成了,可是對於光線的運用和鏡頭的排程,蘭斯的概念還是十分模糊——這就是導演和攝影師的區別,他是大腦,而海登是眼睛。
海登用力點了點頭,興奮地指了指正前方的地平線,“你看,洛杉磯是一座低緯度城市,我們差不多在北緯三十度左右,距離赤道不遠,所以,即使是在冬天,太陽大部分時間也在四十五度角以上斜掛。就好像‘穆赫蘭道’裡一樣,燦爛的陽光、空曠的視角、耀眼到模糊的光線,這才是洛杉磯最為典型的光線。這也是你覺得采用頂光不太合適的根本原因,事實也是如此。”
“如果我們到紐約去的話,改變也不會太多,因為紐約約莫在北緯四十度,不過那裡的陽光始終比較稀薄無力,這是一個利好。但,我想我們不需要如此大費周章。”海登快速地解釋著,腦海裡的靈感猶如泉湧一般宣洩而下,“按照你的構思和要求來看,我們應該採用北歐那樣緯度的光線,斯德哥爾摩或者是赫爾辛基。在那裡,光線幾乎是在小於十度的角度平射在人物和物體的正面、側面,這是一種穿透力很強的平射光,在這樣的情況下,會造成區域性高亮和大面積陰影的強烈對比,尤其是在深夜,路燈燈光會像是平行線一般和計程車前燈一起投射出來,然後將整個空間分割開來,形成一種隔離感和孤立感。”
蘭斯頓時眼睛一亮,這其實就是他腦海裡的畫面,海登幾乎準確無誤地展現了出來,“這樣可以透過燈光來實現嗎?”
“當然可以!”海登用力地揮舞了兩下拳頭,亢奮地說到,“我們只需要使用平射的單一人工光源來尋求光線造型的統一感,這就可以了。尤其這部電影全部都在夜晚完成拍攝,雖然這增加了燈光組的工作任務,但也確保了光線的統一。然後我們可以使用數碼影像來完成拍攝,因為數碼影像不能像膠片一樣留住強光,所以我們可以做點欠曝,但是這樣的做法會導致噪點明顯增加,我們可以把感光度調到……呃,我不確定,一千六?儘可能地保證影像暗部不會有太多的噪點;然後使用廣角鏡頭來捕捉整個畫面的排程感……”
“哦喔,哦喔,放慢一點,放慢一點。”蘭斯看到海登那幾乎開始失控的情緒,嘴角的笑容輕輕上揚了起來,“看來我們現在已經達成了一致。不過,我現在意識到,我需要給埃德加打一個電話了。”
如果按照他們的構思來拍攝,電影的影像色調會變得十分單調,而且太過於冷色調,這是正常的,但效果卻會有所減弱。所以,演員的造型,包括電影場景的色調,都需要做出調整,營造出一種八十年代迪斯科舞廳的繽紛色彩效果,將那種冷色調與暖色調之間的衝突感暴露出來。
比如說,計程車就必須選擇紅色。
“蘭斯,等等。”海登知道,接下來的拍攝將會是他酣暢淋漓進行發揮的舞臺,他已經開始熱血沸騰了,但他還有最後一個問題,“你知道,這種光源設定是十分不自然的吧?平射光和小角度光源是幾乎不可能出現的,在正常緯度的地區,即使夕陽西下,陽光的入射角都不會太低,夜景也是如此,人工燈光都是高懸的。唯一的合理低角度是室內的檯燈。所以,如果打量使用低角度光源會給觀眾造成非常不自然的非真實感,甚至需要冒著讓觀眾脫離影片氛圍的危險。即使這樣的情況不會出現,觀眾看到的也不會是洛杉磯,而是一個具有強烈地域特點的城市。”
蘭斯點點頭,輕描淡寫地說到,“這就是目的。”他就是要塑造出一個介於現實與虛幻之間的現實城市,脫離“上帝之城”的真實,進入一個模糊地帶,讓觀眾感受到那種理論的“罪惡社會”實質化的可能,如果有機會的話,“犯罪之城”作為收官之作將真正地離開現實進入虛幻,塑造出一
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