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。90年代李修賢開拍《八仙飯店之人肉叉燒包》和《賊王》的犯罪片系列則劍走偏鋒，以低成本的Cult片取勝。戲中罪犯的作惡行徑固然讓人毛骨悚然，但對警方的無能和濫施酷刑的描寫反而令觀眾對罪犯產生同情心理，如此一來，反諷意味呼之欲出。

90年代中期，陳嘉上專注寫實槍戰片，《飛虎》系列叫好叫座，尤以強調團隊合作戰勝強敵的積極主題契合主流通俗劇模式。杜琪峰為大都會（邵氏）執導的《十萬火急》不僅宣揚團隊精神，同時注重家庭溫暖和浪漫愛情的作用，並以“危險　營救　脫困”的經典公式衝擊好萊塢水準。但時隔僅一兩年，陳嘉上的“仝人”與杜琪峰的“銀河映像”竟不約而同“驚天大逆轉”，《野獸刑警》和《非常突然》一反常規，無視通俗劇公式，完全自我顛覆。前者偷師王家衛《重慶森林》風格，以喜劇作為影片基調暗含暴躁生猛之邪氣，結尾突如其來的暴力場面，足以令觀眾體驗了一把黑色警匪片帶來的另類震撼；後者直到結尾前仍是《十萬火急》的主流格局，著力刻畫警察團隊破案過程，但在取得勝利後卻被另一幫匪徒全部殲滅，如此突然的黑色結局，必然出乎觀眾的意料，看似充滿與現實相悖的反諷意味，實際卻是人生無常的宿命表達。

由通俗到反諷，其實是有經驗的導演遊走於大眾和個人之間的必經階段，只是陳嘉上曇花一現（他以為《野獸刑警》可能是自己的最後一部電影，所以放手一搏）沒有再走下去；杜琪峰則堅持到風格自成一派，成為香港警匪片的一朵奇葩。而隨著電影的高速發展和影迷的多元眼光，所謂的反諷和顛覆，甚至可能融為主流，《神探》就是不太成功的一例，但仍須杜韋和大家的堅持……

忽魂悸魄動　恍驚起長嗟……香港恐怖片縱覽（1）

自上世紀60年代末起，香港電影開始與世界接軌，注重感官刺激的商業娛樂片成為電影製作業的主流。由此逐漸衍生出門種齊全的型別片，香港電影的創作亦呈多元化發展。不過，與好萊塢的型別片之間有嚴格的區別界限相比，港產型別片則歷來元素駁雜，搞笑功夫煽情胡鬧血腥怪誕往往共冶一爐，以求滿足不同觀眾的口味。……唯因如此，儘管鬼怪殭屍題材的港片曾經風行一時，儘管很多型別港片中不乏驚悚元素，但真正純粹意義上的恐怖片在以前並不多見，直到90年代後期才漸呈蔚然成風之勢。

一、新浪潮集體“驚聲尖叫”

究竟驚悚片怎樣才能令觀眾感到恐怖？現在看來，或許也不外乎兩種，一是靠視覺特技引起的感官刺激，另一種則是透過情節鋪陳誘發的心理恐懼。而大多數恐怖片往往能在視覺效果方面嚇人一跳，卻在懸念鋪墊方面馬馬虎虎，相較而言，雖然兩者都對導演的掌控功力有極高要求，但後者似乎比前者要更加考驗導演的功力。

說到香港的驚悚型別片，由於大多與鬼怪沾邊，因此營造道具特技的恐怖視效早在上世紀六七十年代便已發端，只可惜限於成本低廉及創作人員的因陋就簡，以致發展緩慢，少有佳作問世。而純以懸疑恐怖的情節鋪陳取勝的影片則更是鳳毛麟角，難得一見。這一時期，拍恐怖片的不少，但小有成就的只有邵氏的桂治洪、何夢華及稍後的牟敦芾，能拿得出手的作品大概也只有邵氏的《蛇殺手》（1974）、《香港奇案》（1976）、《邪》（1980）。

上世紀70年代末，由於香港電影“新浪潮”的出現，港產恐怖片的低稚水準才有所改觀，以許鞍華、徐克、嚴浩、餘允抗為代表的一批受過高等教育專業訓練的弄潮兒集體亮相，為當時死氣沉沉的香港電影注入新鮮血液。他們在展現自己創作個性的同時，亦不忘照顧觀眾的娛樂需求，在商業型別片中皆有建樹。其中又以許鞍華、餘允抗、于仁泰等人導演的恐怖片最受歡迎，他們運用先進的拍攝