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究竟這是怎麼樣的一種情緒啊?光是鋼琴獨奏就能把人的靈魂緊緊攫住，難怪這段樂章能夠獲得李斯特等所有作曲家與演奏家的讚賞。而在榊場的鋼琴面前，連華沙愛樂都要相形失色。拘謹的管絃樂好不容易才撐住協奏曲的性格，讓榊場居於陪襯。但對奏時，即便次數不多，主導權仍常常在榊場這邊。他那具有超乎音量的壓倒性存在感，驅逐了管絃樂的聲音。

迎向終結部的尾奏，這種關係仍然持續。管絃樂繼續弱奏，而鋼琴留下高揚的琶音後，優雅地消失。

會場的空氣再次放鬆。楊不覺吐出宛如自美夢中甦醒般的嘆息。

不過，無法就此完全放鬆，因為如驚濤駭浪般的最終樂章揚起了。楊立即挺起才剛躺下的背脊。

第三樂章，活潑的快板，f小調三四拍。輪旋曲式。

先由鋼琴提示克拉科維亞克風格的主題。克拉科維亞克是波蘭民族舞蹈的一種，象徵這段樂章的曲想。樂譜上註明著seplice a graziosante(簡明但優雅地)。琴絃彈出單純卻速度輕快的節奏。不過，這段圓舞曲的目的不在舞蹈，其實是專為展現演奏者技巧而做的。證據就在於，原本應該絢爛豪華的管絃樂團，在這裡也只是謹慎地覆上，整段樂章幾乎都是鋼琴的獨擅勝場。

鋼琴賓士，活蹦亂跳。以連續的過渡樂節開始，搭上馬厝卡舞曲的節奏，展開令人目不暇給的曲想。

然後，從第六十五小節起，演奏出降a大調的第二主題。八分音符、三連音的過渡樂節不斷出現，而且一次比一次華麗，一次比一次緊張。這裡是第三樂章的高潮，榊場不但不辜負聽者的期待，甚至給出超乎想像的妙音。

鋼琴無視於管絃樂，逕自緩緩爬升。早就知道這不是為舞蹈而做的圓舞曲，但身體還是蠢蠢欲動，大概因為這節奏是根據波蘭民族性而來的吧。由此也可窺知榊場的特異之處，他竟然能輕易領會到只有波蘭人才懂得的馬厝卡舞曲節奏。不，不是領會，他在聽到那個節奏時，就已經將它納為囊中物了。

到這裡看來，重現波蘭的蕭邦，無疑和將波蘭的蕭邦作廢是同樣意思了。

楊已經喪失了敵愾之志。自己與榊場的演奏技巧天差地遠，想要與他並列根本是自己的無知。如今覺得參加蕭邦鋼琴大賽很棒的地方，早就超越父親維託爾德和恩師康明斯基的企圖，而是慶幸自己能夠遇見這類獨特的參賽者。他們的鋼琴演奏讓人大開眼界，要是沒聽他們的演奏，自己肯定只會成為波蘭的井底之蛙。

第一主題再現，榊場的演奏愈來愈熱情。

馳騁的琴音。

漸次高揚的旋律。

殷殷期待即將到來的尾奏。

會場的溫度確實上升了。

在第四百零六小節時，法國號二度吹響號令，以此為訊號。

開場小號高亢地奏起，鋼琴立時進入最後衝刺。

充分運用技巧的過渡樂節刻畫出節奏。

此刻，楊甚至忘了呼吸。

一瞬的空白後，鋼琴一氣飆上去，結束樂章。

剎那，會場整個膨脹。

掌聲與「bravo!」歡呼聲化為洶湧波濤吞沒舞臺上的榊場，比第一次預賽以來任何一場演奏都更為震天價響。

這一刻，遠東地區的，而且是盲眼的這位青年，將長年君臨大賽的波蘭的蕭邦成功降服了。蕭邦鋼琴大賽私下訂定的潛規則已遭灰飛煙滅。康明斯基主席和討人厭的評審們，面對此般無與倫比的演奏也不得不舉白旗吧。而且波蘭觀眾都對這個事實大呼快哉。

很可能，下一代的古典音樂界都會繞著榊場打轉。這是無庸置疑的吧。

但，楊並未於心不甘，不，毋寧感到畏怖。榊場再如此修