第二十三話 一山還有一山高(第2/5 頁)

程緩慢，用幾段尷尬形成的冷幽默推進故事發展。但耐著性子看下去片子才是漸入佳境，越往後看越能理解人物的表達。

如何傳達出年輕導演的掙扎和心苦，要用自白式的臺詞講給別人聽嗎。劇本選擇的是行動。

田邊幸一艱難的在片場做著指揮，工作的樣子更像是場記而不是把控全劇的導演。

欣賞樣片時，兩個男演員使用了同角度的特寫鏡頭。

役所寬司的演繹真的滴水不漏，無論是起初不太關心，還是到見自己那略有點尷尬的殭屍客串有些害羞，悄悄左右飄的小眼神，還是暗暗驚訝，雙眼潤亮，像是剛剛拿到新玩具的老小孩。人物邏輯、層次、情緒，全都糅合一起，如流水似的潺潺於影幕上。

頂級的演員，反而會剋制住自己那想演的本能。不會讓觀眾發現痕跡。甚至寧願拋棄多年錘鍊到爐火純青的技法，留出更多的白色，供別人發散想象。

當看到下一個特寫切換到年輕人時。水野長治不可避免的在想，看來這傢伙已經得到了劇組的認可，才會這樣安排。大特寫的對比，臉部的細微變化都是放大的，這就是真刀真槍的1v1了，一點眼神不對勁，都有可能變成碾壓。

一般路過的小鮮肉，這樣和實力派影帝貼臉solo，無異於公開處刑。導演只要不是和小鮮肉有仇，都會盡可能的避開。

戲中戲的放映機咔咔的輕聲轉動。模糊的劇組人員盤坐在後面。年輕人環抱著膝蓋坐著，他的表情從起初就是苦悶著的，眼神直愣愣，像是犯錯而不知所措一樣。他同樣悄悄的左右看了一眼，就這麼一轉，雙眼就有了溼潤。淚漬是苦悶升級的表現，這種茫然在無聲的畫面中延伸，正在吞噬年輕人，正在嘗試滲透出銀幕。

在這個情緒緊張的節點，年輕人忽的低頭，再抬起來時，眼眶就清晰的泛紅，肉眼可見的淚光在閃，環抱在膝蓋上的十根手指也無意義的用力纏在一起。喉結鼓動，彷彿在壓制哽咽，他最後垂下了頭。

身為導演不應當對自己拍攝的東西視而不見，但痛苦的實在看不下去，所以像這樣垂首移走視線逃避。

這雙淚眼在特寫下是這般的明顯，勾人思緒，但從頭到尾，眼淚都並沒有滴下來，只是始終蓄在眼眶內。這一招絕對是點睛之筆，掉淚就落入常俗，而欲淚不落，正將那痛苦引向心裡更深的縫隙。這個無能的創作者，最後也還用倔強掙扎。

這一段沒有人聲，雙方都是純粹的在用面部給資訊。

這一段交鋒，竟是維持住了！

水野長治心裡大呼過癮。

年輕導演的這份平靜直到選擇悄悄的逃跑才坍塌。在和伐木大叔坐一車時，都還能保持正常的聊天，但在站臺上孤零零的等著，聽到副導演的怒吼時，才徹底慌亂，甚至急急忙忙跳下站臺。

年輕人本想抓起揹包跑，但太過緊促，他只得直接跳到站臺下面，碎石子打滑，一個趔趄就歪倒在鐵軌的中間。

這得是真摔吧？

有些觀眾看著都幻痛。

戴鴨舌帽的副導演角色一反先前故事中的好脾氣和任勞任怨，也跟跳下站臺，揪住導演的衛衣的帽子，年輕人掙扎著起身，臉上都是惶恐和痛苦。

“你到底想幹什麼！”副導演生氣到發抖，手掌狠狠的拍打在導演的頭上。

“對不起，對不起。”年輕人喊著。聲音起伏從低到高，從害怕到含有羞愧的哭腔，饒是沒有抬頭看臉，但光憑臺詞的技巧，就已經拉滿情緒。

副導演連拖帶拽的把導演拉上站臺。後者仍舊抱著頭，渾身顫抖的跪倒在地上。

“你當上導演了！這不是很好嗎？！”

“對不起，我真的很對不起……”

這時年輕人終於抬起臉，只見