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之後的馬厝卡舞曲和船歌都沒有大的失誤，但楊還是不滿意。手指離開鍵盤慢慢起身時，突然湧來許多掌聲，但已覺得瞭然無趣了。

被眾人丟石頭般地逃進舞臺旁邊。雙腿比來的時候更沉重。楊心裡很清楚，只要一走出大廳，就會被拿筆或麥克風的傢伙們堵上來，因此他決定回休息室去。

此時，設在通道的螢幕上傳來熟悉的旋律。是被借用於《走在雪路上》(注7)有名的一節‐‐不說也知道，是幻想曲的前奏。

注7：《在雪路上》原名為《雪の降る街を》，內村直也作詞、中田喜直作曲。

並不是因為熟悉才特別注意到，而是那明明如葬禮進行曲般憂鬱的旋律，聽起來卻倍覺溫柔。

不由得停下腳步。

正在演奏的是法國人艾蓮&iddot;莫羅。金色的長髮配上窈窕的身材。楊第一次看她演奏，目光被那端莊的五官，以及鋼琴家中罕見的纖細柔美的手指所吸引。

幻想曲創作於蕭邦與愛人喬治&iddot;桑共同生活的時期，那也是他生涯中最充實美好的時光。整首曲子除了炫耀宏大的構思，也隠約可見生離死別的不祥動機。一開始的葬禮進行曲就是一例。然而，莊嚴的序奏聽在耳裡，卻能予人淨化心靈的感受，非常不可思議。序奏一結束，緊接著是三連音的奏鳴曲。轉調後甜美的樂音溜溜滑進楊的心坎裡。艾蓮的手指在鍵盤上游移，那模樣將楊整個人定住了。

一轉，手指大膽地急速下行。切分音鑿刻出迫切的旋律。原本該是情緒激動的主題，但艾蓮的演奏除了激情外，還流露出將聽者款款包裹起來的溫柔。

幻想曲中，各式各樣的主題輪番出現。就在三度重音的短暫主題後，又有新的主題跑出來。不久，旋律如暴風雨般肆虐，打鍵的力道更強。即便如此，艾蓮的手指依然優美地滑動，彷佛在跟鋼琴調情似地，激烈的極強音舒舒服服打進心裡。

如此優美的幻想曲還是第一次聽到。

她怎麼有辦法彈出這麼溫柔的聲音呢?

原本往休息室走去的兩隻腳改朝舞臺邊前進。光看螢幕根本不過癮，那樣的美聲，還有那樣的美姿，多想近距離品味。

將在沙漠中彷徨的遊子吸引到綠洲去。

到了舞臺邊，可以感受到觀眾席的氣氛已經完全變了。

曲子進入中間部。冥想式的b大調勾起種種美好的回憶。仔細聆聽靜謐的旋律，彷佛也能聽見蕭邦對祖國的祈禱。

觀眾全中了艾蓮的魔法，漂浮在寧適的水波上。表情完全放鬆，身體深深沉進椅子裡。的確有違和感。幻想曲是將蕭邦的不安與猜忌化為通奏低音呈現出來。但，艾蓮將整首曲子彈得如此悲天憫人，就算不是詮釋錯誤，也絕不會是波蘭的蕭邦。

然而，無法否定這種喜悅。陶醉於她的演奏中的大有人在，當然也包括自己。若是否定她的演奏，不就等於否定自己的感性了嗎?

不久，旋律開始爬上急峻的陡坡。琶音唐突出現、復活，滾滾席捲全場。

不僅曲想困難，這首曲子還要求左右的八度音跳躍以及右手不規則的移位等難度超高的演奏技巧，但艾蓮表現得駕輕就熟，明確描繪出蕭邦腦海中的幻想景象。

賓士的琴音一邊重現幾個已消失的主題，一邊朝尾奏邁進。這首幻想曲龐大又漫長，而牽引它高潮迭起的怒濤部分，艾蓮仍彈得慈悲滿懷。沒半點強迫之意，而是用接受所有不幸般的愛，溫柔地擁抱聽者的靈魂。

楊佇立在舞臺邊。因為與榊場較勁的心態而爆出的自我嫌惡感，隨著聆聽樂音逐漸淡去。彷佛羊水融化了，一滴一滴沁入乾涸龜裂的心房。

琶音的咆哮漸漸變小，節拍慢下來了。