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不會吧?!

還想重新彈這第一號嗎?

楊反射性地差點站起來。

安東尼和管絃樂圈全都吃驚地看著岬的指尖。

別彈!

別亂來啊，別再讓自己丟臉!

然而，楊的希望落空了，岬的手指溫柔地按下第一鍵。

緩緩進行的十二拍子。

不對。楊頓時恍然大悟。

這不是協奏曲第一號。這段樂句太有名了，即使不是古典樂迷都一聽就知道。

夜曲第二號降e大調。

月光下，靜靜地思念愛人般的甜美曲調。在開頭的降e大調主題上邊加裝飾飾邊一點一點地變換音型。岬的琴音聽起來與其說是夜思，更像是追憶往昔。

為什麼?楊自問。就算是任性地自暴自棄好了，為什麼選一首這麼簡單的曲子?如果去掉左手伴奏時第一拍和第二拍的大跳躍，以及複雜的和絃，這可以說是一首適合初學者的曲子。不過，重啟演奏的岬，表情不見半點猶豫。他是在某種確信下編織出旋律的。的確，以岬的技巧來說，即便一邊耳朵聽不見，也不至於彈不出來‐‐。

啊。差點叫出來。

這首夜曲，正是楊和岬在瓦律基公園初次碰面時，瑪麗要求彈的曲子。

一定是的。楊堅絕相信。此時此刻，岬是為了瑪麗而彈奏這首夜曲。他把自己的舞臺讓出來，用來追悼瑪麗。

岬用比樂譜指示更慢一點的速度來彈奏。

根據當時蕭邦的學生蘭茲的說法，蕭邦的指示是〈雖然要表情豐富地詠唱，但不可耽溺於情緒中〉。不過，速度慢到這種程度，遵不遵守這個指示已經無所謂了，只想充分傾訴情感而已。

左手刻畫相同的節奏，右手彈出旋律。原本應該很單調的，但持續加上裝飾，就會讓這首曲子呈現如萬花筒般的色彩的手指發揮了功力，將這首單純的夜曲，描繪出超越通俗性的哀傷。

楊的心中倏然浮現瑪麗的容顏。天真的笑靨與直爽的語氣。岬正唱著安魂曲，獻給這位已經不在人世的小女生。為了安慰被蠻橫暴力奪走的幼小靈魂，這首曲子彈得淨是優美、淨是平安。

這是一首結構極為簡單的曲子，除了最後兩段樂句以外，全部皆以四小節的樂句構成，儘管如此，岬所編織出來的琴音仍然撓亂著楊的心。

岬那滲出血似的悔恨，伴隨痛苦傳到這邊來。那似散未散躇躊滿懷的樂句，聽得出對亡魂的依依哀悼。

心痛如絞。

不知不覺，楊雙手合十。祈禱瑪麗的靈魂能升上天堂。

應該是以弱音彈奏的樂句，卻傳到大廳的每一個角落。坐在身邊的艾蓮和其他觀眾雖然都為這突來的變更曲目而一時意外，但不覺間也都委身於岬的夜曲中。毫無一絲絲騷動或咳嗽聲，靜謐如水的大廳裡，只有史坦威的祈禱流瀉。

冷不防，音量提高至極強。

楊的體溫也跟著上升。

不過，那不是頂點。

岬向上疾馳至最強音。上達天際似的高音貫穿身體。

強勁的打鍵狠狠地撞擊胸口。彷佛在控訴：不要忘了悲劇，絕對不能忘記!那聲音已然是瑪麗的聲音。

琴音滲進心的皺褶裡。無從抵抗，楊能做的，就是細細品味內心滿溢樂音的感覺。

視線逐漸歪歪扭扭。注意到時，熱熱的東西已經快溢位來了。連忙用手擦掉。別那麼沒用，哪有聽個夜曲就哭的。

即便如此，視線依然搖晃不定，甚至還模糊地融化了。

※

『先遣隊，中彈!受傷者一名。』

『步槍隊，待命。不能前進!』

媽的!哈羅德少校