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但大家都僅僅只是跑到了一旁，三三兩兩地聚集在一起，很快就停下了腳步，不知道應該去哪兒，也不敢離開片場——擅自離開片場是要被踢出劇組的，所以結果大家跑開之後，又都訕訕然地站到了旁邊，不知所措。沒有人有經驗，知道在拍攝休息期間可以幹什麼，應該幹什麼……

阿爾伯特一臉無語地看向了蘭斯——蘭斯這突發的舉動直接讓他的工作打水漂了，他還沒有把這場戲的拍攝內容和注意重點交代完畢呢！

但蘭斯卻根本沒有理會阿爾伯特抱怨的表情，徑直對著海登說到，“看到嗎？”海登回過神來，細細地打量著眼前的混亂，“我要的就是這種支離破碎的感覺，鏡頭快速搖晃和掠過，觀眾甚至還沒有來得及看清楚鏡頭裡的那張臉，下一個畫面可能就是凌亂逃竄的腳步，然後再下一秒就是被放大的驚恐面容，可僅僅只是浮光掠影的一瞥，緊接著就變成了全景，下一秒鏡頭就……”

“就跟隨著少年三俠三個人快速前進運動。”海登接過了蘭斯的話頭，腦海裡所有的畫面剎那間變得無比清晰，如同泉湧，“我們應該肩扛著攝像機，以紀錄片的方式全程記錄每一個細節，跟隨著孩子們一起奔跑，然後近距離地拍攝出真實的畫面，展現出那種混亂和躁動，但又比紀錄片更加貼近演員、更加具有壓迫感和戲劇性，將上帝之城那種不確定的躁動融入到鏡頭裡。最後再透過剪輯，將那種快速而凌厲的鏡頭利落地剪輯出來，看似混亂卻隱藏著一種秩序和情感，一點一點滲透出來。”

海登沒有去看蘭斯，視線快速地捕捉著四處逃竄卻又快速停下腳步的孩子，然後快速打量著四周的空間，思緒飛快運轉起來，靈感滔滔不絕地迸發出來，感覺整個電影畫面前所未有得生動而真實地在腦海裡鋪陳開來。

“那這就意味著，我們至少需要四個機位，兩臺近景，完全跟隨著演員一起跑動，一臺中景，捕捉整個畫面的全部內容，卻利用街道的框架把畫面侷限住，最後一臺全景，擺放在固定位置，以紀錄片的方式將整個逃跑的過程記錄下來。”

海登思緒變得無比清晰，眼睛裡閃爍著亢奮的光芒，他此時此刻終於體會到了雨果所說的那種“介於紀錄片和劇情片的戲說畫面感”，那種遊走於真實和小說直接的模糊感會一點一點透過鏡頭滲透，讓人們難以區分現實和電影的界線，真實地展現出上帝之城的殘酷、血腥、暴戾、混亂，但同時又點醒人們的潛意識，這只是一部電影而已。

想到這裡，海登不由愣了愣，轉過頭看向了蘭斯，“可是，你不是希望突出這部電影的真實感嗎？讓人們知道這一切都是現實生活之中真實存在的。所以你才希望透過類似於紀錄片的方式來拍攝，但如果按照你剛才所說的方式，卻會顯得有些疏離，誇張的色彩和近景只會讓觀眾出戏。”

蘭斯知道，海登真正理解了自己的想法，但卻沒有理解自己的意圖，“我希望達到的就是這種隔離感。還記得你們第一天來到上帝之城時的感覺嗎？就彷佛來到了另外一個世界般——電影的世界。”

對於大多數人來說——包括許多巴西人來說，上帝之城都是不存在的，就像是電影裡、小說裡刻意捏造的一般，完全是另外一個世界；但事實上，上帝之城卻是真實存在的，無比真實而殘酷地存在，而且也是人們生活裡不可忽略的一部分。

蘭斯希望透過“上帝之城”這部電影講述這樣一個“特殊的世界”，觀眾會一直以為這只是電影裡虛構的世界——殘忍、血腥、冷酷、混亂、黑暗、暴戾，那種真實感讓人震撼；而在電影的最後，那種真實感會撲面而來，清晰明白地讓人們意�