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故事陳述出來以期待尋找到共鳴的悸動，那種完成一個精彩絕倫的故事從而讓觀眾得到放鬆樂趣的激動……就好像，就好像小學生將自己的科學研究專案展示在老師和同學面前的心情一般。

最最重要的是，這是屬於他的“上帝之城”，這不是費爾南多－梅里爾斯的“上帝之城”，這是蘭斯洛特－施特雷洛的“上帝之城”。他成功地做到了這一點！

猛然地，雙手緊握成拳，身體周圍縈繞的躁動情緒硬生生被控制住了，整個人都平靜了下來。蘭斯告誡自己，這僅僅只是一個開始而已，這僅僅只是第一步而已，這僅僅只是他的第一部作品而已，未來的時間還很漫長，現在還遠遠沒有到被高興衝昏頭腦的時候。

沸騰的血液緩緩冷卻了下來，蘭斯此時才抽出了注意力去觀察周圍的反應。蘭斯一直認為，對於任何一部電影來說，觀眾才是最重要的參考標準——包括了普通觀眾、專業觀眾、媒體記者和影評人，電影是一種藝術，但首先必須是能夠讓大眾接受的藝術。

在歷史長河裡，曲高和寡的藝術作品數不勝數，文森特－梵高無疑最為有名，在他生前，他的作品始終沒有得到賞識，僅僅只賣出了唯一一副油畫。在半個世紀之後，梵高成為了全世界範圍內最著名的藝術家之一，他的作品都成為了藝術殿堂的瑰寶，但是在他生前，他卻僅僅是一個孤芳自賞、沉浸在自己世界裡苦苦掙扎的流浪者，窮困潦倒的生活折磨著他那短暫而絢麗的生命。

更為殘酷的是，在諸多曲高和寡的藝術家或者藝術作品之中，能夠成為梵高的，卻鳳毛麟角。

真正的藝術，需要懂得欣賞的知己，還有狂熱追捧的觀眾。所以，電影的發展邁過一個世紀之後，如何在商業與藝術之間尋求平衡，依舊是每一位電影從業者、每一位電影創作者苦苦追尋的目標。

觀眾的重要性在電影節上更是被推向了極致。因為，在電影節之上，電影作品不需要考慮票房，不需要考慮商業成績，觀眾的反饋和專業的意見才是衡量作品的唯一標準。聖丹斯電影節尤其為甚，因為這是一片真正屬於獨立電影人的舞臺。

蘭斯用視線餘光打量著周圍所有觀眾的反應，心底的炙熱卻逐漸開始變得冰涼，因為周圍一片死寂，沒有任何聲響，更不要說任何評論了，就連坐在旁邊的傑西卡－阿爾芭都陷入了無止境的沉默之中。

這，不是一個好兆頭。

蘭斯曾經聽說過電影節上某些電影放映到時觀眾們破口大罵地主動離席，而且不止一部兩部。今天現場的觀眾沒有破口大罵，也沒有主動離席，但電影放映結束之後，現場卻鴉雀無聲，即使是一個沒有任何經驗的門外漢都知道，這不是一個好現象——這是一個糟糕的可怕局面。

這讓蘭斯有些慌亂，他微微偏過頭，看向了記者、影評人們所做的區域，依舊是一片死寂，彷佛只是一群兵馬俑坐在黑暗之中般。蘭斯輕輕磨著牙齒，不讓自己的真實情緒洩露出來，試圖讓自己冷靜下來，但這不是一件容易的事——因為這是聖丹斯電影節，觀眾不喜歡這部電影就是不喜歡，即使他利用媒體的力量指鹿為馬，但也沒有辦法讓“上帝之城”尋找到發行公司，更沒有辦法讓“上帝之城”在藝術院線裡欺騙觀眾的票房。

只是，“上帝之城”的成品真的有那麼糟糕嗎？

這個念頭在蘭斯的腦海裡一閃而過，老實說，他也許不能說比原版更加出色，但絕對是毫不遜色的。對此，他可以自信滿滿地承認。

但，他是導演，他是製片人，他是賣方市場，他的評論不算數。

“先是伊桑－科恩、喬爾－科恩、保羅－吉亞瑪提……然後是影評人，對了，還有羅伯特－雷德福……再是各大報社的記者……然後還需要召開一次討論會，和觀眾面