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衍運弓的手法非常漂亮，他的手指修長靈活，隨著一串串音符跳躍，如同飛舞的蝴蝶。陸衍不僅僅是個演奏者，他還是個演員，他臉上的表情非常放鬆，隨著隨著樂曲的變化表現出不同的情緒，讓人更容易理解樂曲裡的內容，不僅是聽覺，也是視覺上的享受。

十多分鐘後，“呈示部”已到達尾聲，在抒情而徐緩的B徵調中，配合著清淡的和聲與配器，出色地描繪出了十八相送，長亭惜別，戀戀不捨的畫面。

曲子結束之後，現充終於忍不住爆發出一頓掌聲。掌聲中，陸衍依然優雅地行了個禮，隨著其他的演奏者一起走下臺。

很快，工作人員推了一架鋼琴上來，緊接著朱譽馳和拿著小提琴的陸衍再度上臺。看過節目單的觀眾就知道，這已經是演奏會的壓軸曲目，貝多芬的A大調第六號小提琴奏鳴曲第30…1。

貝多芬在這首作品中追求的是平實的表達，相對於後兩首來說，變化不多，所以演奏的次數也較少，但正適合現在的陸衍。這首曲子演奏約需22分鐘，全曲分為三個樂章。第一樂章是快板，呈示部小提琴加六分音符纖細的插入句和發展部兩樂器的切分音伸展，鋼琴斷奏彩飾，都較有特色。第二樂章是感情豐富的很慢的慢板。第三樂章是變化多端的稍快的快板。

雖說變化不多，但那也只是相對來說，總體還是很考究演奏功底的。尤其這次只有兩種樂器的相互交替，小提琴還是主角，而作為協奏的朱譽馳更是國內首屈一指的鋼琴大家，水平稍微次一點根本跟不上人家的節奏，更不用說成為主音。

演奏會進行到這裡，原本對陸衍的水平有所懷疑或者有所擔憂的已經全都無話可說。雖然陸衍的演奏還達不到頂尖的水準，但是很多專業的人士在這樣大的舞臺上都未必能有他此刻的狀態，畢竟演出考究的不僅僅是水平，還有心理。要在這麼多人面前呈現自己並不是一件容易的事，尤其陸衍不僅是非專業人士，與他合作的還全都是專業大家，他能夠順利地表演下來都已經能說明他心理的強大，更不用說他還超水平發揮。

等到最後一道音符落下，人們還沉浸在這堪稱完美的演奏中，音樂的魅力叫人如痴如醉。朱譽馳站起身走過來，和陸衍一起向觀眾行了個禮，這時，人們才醒悟過來，演奏會已經結束了，雷鳴般的掌聲隨之而起，很多聽眾激動地站了起來。

兩人一起向後臺走去，這時不知道是哪個人先喊了一聲“安可”，之後一部分人就跟著喊了起來，最後整個劇場都充斥著整齊地“安可”聲以及配合著節奏的掌聲。雖然空間還算大，但這上千人一起有節奏地喊著同樣的話再配上掌聲，那動靜著實不小。

聽眾們喊了約有一分多種，終於又有人走上了舞臺。

這次上來的還是朱譽馳和陸衍，剛才的那架鋼琴還在舞臺上，顯然他們是早做好了準備的。

兩位演奏者就位之後，聽眾們很自覺地重新坐好，劇場裡再次鴉雀無聲。

這一次先響起來的是鋼琴聲，行雲流水的琴音構建了一幅飽受戰爭創傷後灰燼中的殘垣斷壁，夕陽倒映在血淚和塵埃中的悲慘畫面。

這是一首非常有名的曲子，許多聽眾一下子就聽出來了，是《克羅埃西亞狂想曲》，喜歡這首曲子的聽眾差點要欣喜地跳起來，然後看到同樣在舞臺上的陸衍，不由又有點疑惑起來，這不是一首鋼琴曲嗎，又不是協奏曲，小提琴上來幹什麼？難道是有改編？

果然，首章過後，明快的小提琴音就加入了進來，兩種樂器相互應和，以鋼琴為主，小提琴為輔，但同樣精彩，甚至比之鋼琴獨奏又有了一番不同的韻味。懂行的不由得驚呼，居然還能這樣改編，但是一旦接受了這個設定，感覺還真不錯。不懂的就是有好聽，好聽，真好聽這樣的感受了。

一曲終了，兩位