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勢大的“金公主”集團支援，創業的幾部作品《瘋狂大老千》、《鹹魚番生》、《滑稽時代》、《歡樂神仙窩》已有不俗表現。

邵氏ＶＳ嘉禾：輸贏成敗　又爭由人算（6）

待至1981年，新藝城找來“新浪潮導演”徐克加盟，拍出民國摩登豪華喜劇《鬼馬智多星》，影片上映之後叫好叫座，票房更壓倒邵氏、嘉禾同期*，震驚香港影界。1982年春節，集新藝城全部人力財力打造而成的大型動作喜劇《最佳拍檔》推出，受到觀眾瘋狂歡迎，創下2600萬的空前票房（如若摺合成現價，遠勝周星馳《少林足球》的6000萬）。之後拍攝的兩部續集，蟬聯1983、1984兩年的票房冠軍，新藝城藉此迅速崛起，公司實力不讓邵氏、嘉禾……香江影壇遂正式形成三足鼎立之勢。

曾是“票房毒藥”的徐克憑藉《鬼馬智多星》“鹹魚翻生”，成為三大電影公司爭相招攬的紅人。由於新藝城專攻喜劇，不能滿足喜歡創新求變的徐老怪，但嘉禾卻願意全力資助他拍攝高成本的視覺特效實驗之作。所以在1982年底，徐克同時為新藝城的《我愛夜來香》和嘉禾的《新蜀山劍俠》開工。此後，徐克又回新藝城執導了《最佳拍檔之女皇密令》，可惜不久又因創作理念不合獨自出走，與夫人施南生創辦電影工作室，開拍《上海之夜》。有趣的是，當時外界對到底是哪家大公司資助電影工作室拍片一直猜測不已，有人講是嘉禾，但更多人以為是邵氏，因為徐克在拍《新蜀山劍俠》和《我愛夜來香》期間，便曾在邵氏製作的科幻搞笑片《星際鈍胎》客串記者角色，如此看來雙方早有接觸。眾說紛紜之際，真相卻出乎意料，原來電影工作室的東家居然是同樣資助新藝城的“金公主”！

其實以今日眼光，當年認定邵氏會資助徐克電影工作室的人士未免當局者迷了。進入80年代，邵氏出品已然風光不再，奉行多年的片場制度使得決策者思路老化，跟不上時代步伐。依舊沿襲六七十年代片場搭景的拍攝模式，較之嘉禾拍片踏遍世界名勝實地取景的大手筆來，未免寒酸太甚。再者，邵氏一味降低成本，勢必影響影片質量，進而導致創作保守。僅以徐克客串的《星際鈍胎》為例，本來“新浪潮”導演章國明雄心勃勃，想搞出一部港版的《星球大戰》，但在邵氏傳統的束縛干擾下，《星際鈍胎》最終成了跟風《星球大戰》的低成本無聊鬧劇，蔡瀾與陳嘉上負責的特技，僅是將喬治·盧卡斯影片的部分畫面進行擷取合成，再添些仿製的道具佈景，簡陋粗糙得很。反而嘉禾製作《新蜀山劍俠》就不計人力物力，為了加強視覺效果，專門請來了製作《星球大戰》的特技班底，拍出當時香港最高特技水準。

縱然《新蜀山劍俠》對日後的香港電影工業產生了深遠影響，但對嘉禾公司而言，卻只是賠本賺吆喝而已，真正令公司名利雙收的還是洪金寶、成龍炮製的大量動作型別片。成龍從民初的《龍少爺》、《Ａ計劃》轉到現代的《警察故事》、《龍兄虎弟》，一路自導自演下來，已是亞洲最紅的動作巨星。洪金寶製作的《五福星》系列則是當年唯一能與新藝城招牌之作《最佳拍檔》抗衡的票房鉅製，同時他主導創作的寶禾（嘉禾的衛星公司）拍攝的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《殭屍先生》、《殭屍家族》等一系列“靈幻”功夫喜劇，以低成本贏得高票房，因而掀起當時的跟風搶拍熱潮。再者，80年代的嘉禾即便沒有成龍、洪金寶，依然猛將如雲，許冠文的諷刺喜劇，吳耀漢、岑建勳的《神勇雙響炮》，麥當雄的“省港旗兵”系列，皆為嘉禾帶來滾滾不盡的財源。

邵氏ＶＳ嘉禾：輸贏成敗　又爭由人算（7）

至於80年代