第二百七十二章 解鎖新人物(第2/4 頁)

70後在撐著。

歐美圈的衰落和港娛基本是差不多時期，比港娛也就晚了個十年，要不是科幻大製作續命，幾個大製作系列續了十年，早就涼透了。

一味追求大製作，科幻片，畫面感等，把電影的核心市場故事片讓出去了，故事片中小成本就可以完成，而且容易讓人產生思考共鳴，大製作的影片太多追求畫面感，沒了故事核心，很快就會讓人審美疲勞了。

至於音樂，歐美把重心放到了網際網路，而網際網路上追求個快速出圈，流量為王，把線下這塊又讓出來了。

寒國就是因為這個，才造就了彎道超車，把核心放在了舞臺打造，藝人多元化。

看過寒國藝人演出現場的就會知道，這批藝人演出，從舞美燈光到表演的肢體動作，全部是精心設計過，耳目都被牢牢掌控了。

內娛一些頂流男藝人也都是在寒國當練習生學習到這些，但是由於配套不完整隻能做到唱跳。

網路化有個先天的bug，那就是一切最終都容易電子虛擬化，這個東西讓粉絲沒有個具象化啊。

這也是網路歌手尷尬的，歐美樂壇最後一位有線下影響力的年輕藝人也就比伯這類，但是，他代表作太少不說，只剩下知名度了，舞臺表演現場已經讓很多歐美粉絲不感冒了。

在歐美圈的粉絲值還不如子彈少年團了，一個子彈少年團基本橫掃了整個歐美音樂圈，剩餘的被寒國女團幾名成員霸佔了。

線下演出，音樂節，各種線下活動，會讓粉絲對藝人有個清楚的認知，這是藝人，明星，不是網路上的。

其實寒國這手段一點也不高超，這就是最早娛樂圈的方式，電影內容走的是港娛和歐美以前的東西，音樂基本就是玩的，七十年代，八十年代和九十年代歐美音樂節那一套。

注重線下氣氛，就是因為就是網際網路可以讓一些東西觸手可及，才會讓另一種東西會得到追捧，那就是現實體驗感和參與感還有互動感。

人們更希望體驗網際網路體驗不到的，音樂節，演唱會，這些都算是萬人轟趴，這種反而又流行起來了。

科技無法改變的就是人還是人，人始終是群居的生物。

就在這個關鍵點，寒國造星計劃大獲成功，在歐美圈快速的佔領了市場。

彎道超車容易翻車，但也確實可以做到超車，那就是要有自己的東西。

華娛之前的路子就是走錯了，去學習歐美，學習的是歐美江河日下的娛樂產業，而日韓，r本有個東西是其他地方沒法學習和超越的，那就是日漫，日漫佔r本的gdp之前說過，非常的高。

為什麼其他地區沒法去搶佔這塊市場？原因很簡單，周邊整合太完善了，不止有充足的人才儲備，例如漫畫作者，插畫師，配音，配樂，矯正核對團隊，影視後期等等，這些都是分工明確，不是一朝一夕就能搭建出來的。

還有配套的產業鏈，漫畫衍生的公仔，卡牌，服裝，主題樂園，主題展覽，遊戲等等，甚至是最基本的染料成本他們已經有了個完善的配套，而且一直在維護這個產業。

即使面對ai他們也不怕，他們還有一大批版權，ai只能做到整合，創新是做不到的，所有內容只要出現日漫版權內的，沒有授權都會下架，反而給他們自己產業提供了很大的幫助，那就是提高了一些辦公效率。

寒國這套能否學習？短期內也是無法學習和復刻的，也是產業鏈，首先是練習生這一塊，每年從幾十萬人中海選最終培養幾百人，再繼續培訓淘汰，幾百人可能一兩個出道，這一批人綜合能力確實太強了，唱跳演都能來，還整的獨一無二。

要想學，必須先有足夠的練習生和足夠完善培養練習生的模式和配套服務，其次是醫美，著裝，舞臺設計，