第55章 如鯁在喉的硬骨頭(第1/2 頁)

從網劇到電影的跨度。

即便是蘇御，也不敢保證一定不會出問題。

他只能儘量去做到盡善盡美，這個前提是籌備工作要做好。

會議室，一片煙霧繚繞。

蘇御掐滅煙，沉聲道：“聯絡攝影，這次不能由你來掌機了，我要那種能夠拍出致鬱感覺的。”

攝影師是導演的延伸，可謂重中之重。

老紀雖然技術不錯，可畢竟後來轉型了導演，手藝生疏了。

《白夜追兇》因為是網劇的緣故，一些瑕疵觀眾不會在乎，還能接受。

但是放在大熒幕上，就難免會遭到訛病。

“成，我認識一個得過攝影大獎的大佬，去請請試試。”老紀點頭道。

關乎於影片質量，他也不敢馬虎。

“不怕提條件，能滿足的儘量滿足，太離譜就算了，寧願退而求其次也不能縱容毛病。”蘇御接著道。

畢竟說到底，他才是導演，是劇組的核心。

總不能請來一個人，反而凌駕於他之上。

然後蘇御看向張頌紋，問道：“頌紋，看過本子了嗎？角色把握的怎麼樣？”

“看過了，其實我蠻想演大哥楊子道。”張頌紋說道。

不過他清楚，蘇御讓自己演伊谷春，是為了他好。

再怎麼說，伊谷春也是男二號，跟蘇御有著大量的對手戲，演好了很容易出彩。

唯一一點就是角色限制比較大，作為一名警察，沒有過多發揮的空間。

相反，犯罪三兄弟的內心歷程顯然更加複雜。

這種豐富的人設和感情，才是演員真正喜歡的角色。

因為可以放開了來演，人物更加真實，演起來也有支撐。

這也是電影演員為何通常比電視劇演員要更高一等的原因。

電視劇時長長，人物可以用二三十集去豐滿。

但電影通常只有一百分鐘左右，在有限的鏡頭裡，要把角色給演出真實感來，並不簡單。

那種細膩的情感尤其要把握。

所以只會看到誇一個電影演員眼神戲拍的好，誰誇電視演員眼神戲的？

哭是哭，笑是笑，情緒給到位就行了，不強求準確。

觀眾沒時間去思考，他們只想要情緒直給，畢竟忙了一天就想輕鬆看個電視劇，哪有閒工夫去琢磨。

電影不一樣，花了錢自然想要追求更高階更復雜的。

“這些個角色，除了男一號沒什麼可爭的，讓你演伊谷春，就是讓你出戏，這部拍好了，下部給你量身定做一個男主角。”蘇御笑道。

“明白。”

張頌紋倒是想，他敢搶蘇御的角色嗎？

就算蘇御讓出來，他也沒膽子去演。

“剩下的楊子道和陳比覺兩個角色，預算可以給高點，找那些有口皆碑的好演員，看看有沒有願意的。”

“至於伊谷夏就讓舒慧來演，還有最後的殺人犯，同樣需要演技派。”

-蘇御一連提出了幾個要求，其他方面都可以妥協，唯獨演員方面不能。

這部戲沒有大場面，沒有驚心動魄的過程。

可越是平淡的劇情，越是考驗演員的功力。

畢竟想要出彩，就需要演員內心戲的支撐去出彩了。

“這樣的話，預算容易超支……”老紀提醒道。

“不怕超支，錢賺來就是要花的，企鵝影片那邊陸續還有款項，實在不行，我去上跑幾個通告也夠了。”蘇御說道。

他不是那種為了愛惜羽毛，只拍戲其他活動都不參與的演員。

誰讓他的身份不僅僅侷限於演員這一個。