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“紐約時報”以“蘭斯洛特…施特雷洛，輝煌締造者，大師步伐已經走在了奧遜…威爾斯、斯坦利…庫布里克、喬治…盧卡斯之前！”為標題進行報道，他們之所以認為蘭斯走在了這些大師之前，不是因為一座奧斯卡小金人而已，而是因為蘭斯所代表的文化創新真正成為了潮流的引領者。

奧遜開創了全新的電影語言，徹底顛覆了電影藝術的規則；斯坦利對未來世界的摸索和揣測、對社會隱喻的探討和深入、對鏡頭語言的挖掘和利用，獨步天下；喬治則改變了商業電影的模式，帶來了現代電影產業的開端，不僅將視覺特效發揚光大，而且還讓電影作為奇思妙想的載體，拓寬了全新領域。毋庸置疑，他們都是偉大的。

蘭斯也是如此，對於鏡頭語言的使用、對於視覺與心理的結合、對於當代社會的探討以及對藝術和商業的結合，這都足以載入史冊。但蘭斯又更近一步，稱雄了作為主流文化代表的奧斯卡，真正地憑藉一己之力開創了全新時代。

於是，“紐約時報”不僅將“偉大”的名號冠在蘭斯頭上，更是第一次提出了“電影巨匠”的稱唿，將蘭斯送入了殿堂級別的高度。

“芝加哥太陽報”則將矚目焦點鎖定在了“狂暴之路”這部作品所折射的時代特徵之上，這種特徵具有鮮明的網路色彩，主流與異類、多數與少數、強勢與弱勢等不同群體之間的矛盾，伴隨著網路時代的快餐文化，開始被逐漸放大起來，當人們以為歧視已經消除時，那種根植在三觀深處的歧視卻被赤果果地揭露開來，讓社會意識到：歧視不僅沒有消失，從來都沒有，而且樹大根深，消滅歧視的道路依舊任重道遠。

他們認為，第七十九屆奧斯卡創造史的地方就在於他們敢於承認這種偏見和歧視的勇氣。學院沒有再次重蹈“斷背山”的覆轍將去年頒獎典禮的混亂醜陋與“狂暴之路”對比之後，更是讓人們對歧視有著深深的認識，這一次，學院終於再次展現出了骨子裡的尖銳和強勢，證明了學院依舊是北美地區最具權威的頒獎典禮。

另一方面，以“洛杉磯時報”為首的西岸媒體則關注於電影產業翻天覆地的變化，他們意識到了混沌影業正在掀起一場革/命，目前這場革/命尚不明朗，因為只有一部“狂暴之路”而已，尚未上映的“鋼鐵俠”和“無敵浩克”也無法琢磨出一個脈絡來，但可以肯定的是，這場風暴正在席捲整個電影產業，就連好萊塢六大電影公司也都捲入了這個漩渦之中。

“洛杉磯時報”強調了“狂暴之路”的特殊性，不在於它的r級，也不在於它的邪典，而在於它以異類的姿態，衝破了主流枷鎖，書寫了奇蹟。電影之中所折射出來的思想碰撞、技術運用、宣傳手法以及挑戰權威的霸氣，一改獨立電影的小格局偏好，真正地詮釋出了“獨立電影”的內涵。

目前為止，大部分獨立電影都有鮮明的特性，小格局，小資，特定群體，自說自話，階級意識明確等等，“美國美人”、“杯酒人生”、“陽光小美女”、“斷背山”等作品全部都是如此。但“狂暴之路”或者說蘭斯卻改變了這種現狀，獨立電影的重點不在於“小格局或者小群體”，而在於勇敢挑戰自我、勇敢衝破枷鎖、勇敢試驗嘗試的精神，即使是獨立電影，一樣可以深入討論社會問題，一樣可以展現史詩恢弘，一樣可以氣勢磅礴，投資成本和拍攝手法不是阻礙，思考方式、思想核心、思緒深度才是。

“狂暴之路”在奧斯卡上的勝出，無疑是徹徹底底的顛覆，不僅讓獨立電影正式走上了史舞臺，而且還讓包括六大電影公司在內的所有從業者們都重新審視電影藝術。

“舊金山紀事報”關注焦點則在混沌影業的第七玩家姿態，不僅僅是票房資料，而且還是頒獎季成績，混沌影業全方位展現出了巨大的潛力，尤其是蘭斯對電影的另類理解、另