第60章 痛哭(第1/2 頁)

“帕克導演，這是我這幾天寫的……” 拿到羅納德短短几天寫好的幾個片段，艾倫·帕克狐疑地翻開讀了下去。 食堂裡午餐時刻，有人用鼓槌在桌子上敲出鼓點節奏，然後是有人彈鋼琴。然後是學生操著各種樂器自發加入合奏。 接著舞蹈系的學生也加入進來，芭蕾，爵士，各種舞蹈融為一體，在食堂的桌子上大跳起來。 艾倫眼睛一亮，這是非常切合影片名字“熱午餐”的，可以作為點題的主題曲場景。 接著看下去…… 害羞的混音天才不願發表製作好的音樂，父親開著計程車用喇叭外放兒子的創作，引來全校學生跑向大街，就著音樂狂歡舞蹈？ “他們衝下樓梯，衝出校門，截停了汽車，爬上了汽車車頂，就在那裡開始舞蹈……” 又是一個天才般的場景，給害羞的布魯諾一個轉變的契機。 “啪……”艾倫把劇本合上，不再看下去。 才幾天就能寫出這種水準的劇本梗概，大大出乎了自己的預料。 “告訴我，羅納德，你是怎麼想到這兩個場景的？” 看來抄襲原版的效果很好，羅納德暗喜。 “我從洛杉磯回來的時候，在機場碰到一位開計程車的父親。他很愛他的女兒，停運了自己的生意，在機場等她女兒回紐約。” 羅納德開始瞎編。 “劇中那位害羞的混音天才布魯諾，需要一個契機突破自己，我就想用父愛來幫他突破。計程車不能開進學校，我想在街上，用喇叭放兒子不願發表的音樂，讓學生跳舞也不錯。” 瞎編的越來越熟練了。 “至於那個熱午餐的場景，我在高中的時候就見過學校的樂隊和啦啦隊在食堂吃飯，她們興趣來了就在食堂即興練一段，我看的很羨慕。我想觀眾應該也會喜歡這種即興的表演的。” 為了給抄襲夢中的劇情找到合適的理由，羅納德連高中偷看拉拉隊美女的事情都曝出來了。 情節都有根有據，也有很好的寫作思路，艾倫·帕克不再懷疑羅納德是抄襲別人的劇本。 “這兩個場景很棒，我能夠想象到拍攝出來以後的畫面，青少年會愛死她們的。繼續保持這種水平，你可以多想想各個主角的結局。” “這部份我沒有什麼靈感。我高中是摔跤隊的，對文藝社團並不熟悉，沒有細節，我很難寫出什麼來。” “沒關係，你慢慢觀察，如果有必要，也可以混進演藝專高去臥底觀察。”艾倫肯定了羅納德的劇本，讓他繼續寫作。 沒有夢中的啟示，羅納德又變回一個初學劇本寫作的新手，慢慢地試。他四處找機會，觀察藝校學生的一些生活細節。 比如梅格的睡姿？ 常年練習芭蕾的人，躺下的時候，腳尖也會不自主的繃直，這是一個和常人非常不一樣的特點。 忍不住試探了一下，看看被外力打擾的情況下，是不是還能保持繃直。啪，被梅格一巴掌開啟。 缺乏經驗的羅納德，寫作進度開始緩慢下來。兩個星期了，每天只能用打字機寫一兩頁，然後揉一揉扔掉，重新開始。 白天給導演當司機和助理。相比之下，每天晚上的寫作，成了一件令人苦惱的事情。 好在和梅格每天相聚，能夠排遣些焦慮的情緒。這讓他的寫作進度雖然緩慢，但還沒有完全停滯下來。 梅格的演技學習則非常順利。 據梅格說，李·斯特拉斯堡是一位烏克蘭裔的演技大師，最早師從斯坦尼斯拉夫斯基，學習了一整套話劇表演的體驗派演技(The System)。 之後加以發展，弄出了適合電影拍攝的方法派演技（The Method）。他還曾經指導過馬龍·白蘭度，和瑪麗蓮·夢露。 開學第一課的時候，李·斯特拉斯堡親臨課堂，給她們講了方法派的兩大法寶：情緒記憶法，和即興演出。 梅格馬上要學的就是情緒記憶法。 “學會了以後，可以瞬間調動情緒，1秒鐘哭出來，真的是非常厲害。李·斯特拉斯堡還給我們現場演示了一遍。”梅格說道。 “真的嗎？那他演技可真是非常厲害。” 導演帕克飛去洛杉磯試鏡，羅納德干脆在家全職寫劇本。 公寓裡都是藝術家，羅納德帶上吃喝，和幾乎