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無論從技術層面還是故事結構，短小精悍的《調音師》絕對算得上上乘之作，這部微電影也榮獲2011年盧紋（Leuven）國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎，在世界上引發不小的轟動與討論。

時間提前到1995年，這部電影依然可以跨躍歲月的變遷，成為人們的心頭所好。

張東城坐直了身體，在不為人所知的腦海中，再度播放這部電影。

有些電影，必須看上二三遍，才會有一絲恍然大悟和找到重點，身為導演系的學生，張東城雖然經驗不算豐富，但面對這經典而別具韻味的微電影，連續看了三四遍之後，總算看了個透徹。

《調音師》是一部至少要看三遍的超強微電影，第一遍瀏覽大概，第二遍回味全域性，第三遍才是深思咀嚼。

濃縮的13分鐘可以說盡顯世間百態。泰姬陵的故事也在發揮著舉足輕重的作用。人生有很多種可能，失敗的鋼琴家說不定是成功的調音師；表面微笑的服務員或許疲於應付內心骯髒無比；帶著面具的人類在毫無威脅的弱者面前可以百分信任卸下防備；我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為高明。

影片的開頭就在設局，雙眼無神的老者，穿著褲衩的彈琴者，只留出輪廓的暗中人，由琴聲串連在一起，讓所有的觀眾茫然不知其所以然，至最後才與前面交相呼映，讓人恍然大悟。

琴聲忽然戛然而止，終結聲不知是槍聲還是關門聲。這是最妙的地方，因為結局不重要。重要的是導演將判斷的交回給觀眾，留給觀眾想像的空間和開放式的結局，每一個人，都可以有自己的理解。

有人認為，《調音師》告訴我們不要太入戲，誘惑越多越要勇於反省自我，知道適可而止，如果你覺得自己永遠正確，槍聲可能就在下一秒響；

還有人說這是告訴我們任何事情一旦開頭，就必須得繼續，必須堅持下去，即便是不喜歡也要裝下去，這才有全身而退的機會。

百家之詞，沒有對錯，是非與否全盤取決觀眾看它的角度。

一步一個腳印，是正常人該走的路，一飛沖天的美好願意可遇而不可求，張東城只想踏踏實實地走好每一步。

更何況這部短片，是那樣的內涵豐富，完全是學院派出身的他極為喜愛的電影型別。

從實際實施上來說，《調音師》這部只有14分鐘的驚悚懸疑類的短片，用後世的話來說，這是一部微電影。

與電影的巨大投資相比，微電影不論是在拍攝裝置，資金，團隊，流程等方面都有較低的要求，特別適合像張東城這樣的電影專業院校畢業生的操作需求。

就是你了！

腦海裡一遍遍地播放著《調音師》，張東城不想遺漏任何一個細節，用畫面情節反推，將分鏡頭劇本一個單詞一個單詞地記錄下來，反覆推敲。

窗外藍天漸漸黑去，月色清涼如水，照在張東城的身上，這又將是一個不眠之夜。

電影要印上那一格格的膠片，少不了幾個重要原素：場地，演員，服裝，攝影器材、道具和後期製做。

張東城將這些詞，重重地寫在了白紙之上。

攝影器材和後期製做，可以去找學校的老師幫忙，希伯萊老師一向比較欣賞自己，在他的幫助下這一部分可能不用花錢。

服裝倒也好辦，《調音師》不是時裝釋出會，讓演員們自己帶日常服裝來便是了。

輕了口氣，張東城劃去了服裝、攝影器材、和後期製做這幾項。

眼下，只有演員、場地、道具要靠自己去尋找了。

隔壁的維多利亞家裡，不就有一臺鋼琴麼？

哈哈，重要道具又減去一個！

我有五千英磅，它