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11月14日

【回放】

“流行樂壇是一個篩子”

——馮曉泉印象

在馮曉泉人生的歷程中，最難忘的是三次父親的吻。

馮曉泉生於哈爾濱，父親馮永興是著名的民族管樂演奏家。曉泉6歲時便在父親的嚴格要求下學習嗩吶演奏。在10歲的時候，他獲得了全國少年兒童音樂比賽“一等獎”，聽到這一訊息，一向嚴厲的父親抱起了曉泉，在他臉上吻了一下，曉泉當時還很害羞。

父親的第二次吻是曉泉13歲時，榮獲首屆全國民族器樂獨奏比賽金牌的時候；第三次吻是18歲的曉泉免試保送中國音樂學院之時。這三次吻，把父親望子成龍的喜悅之情和慈愛之心淋漓盡致地表達了出來。

曉泉的父親不久前透露，十多年前，送別淚流滿面的曉泉去北京學習時，父親也曾淚流滿面。這種感情與朱自清的《背影》中父子深情如出一轍。

馮曉泉最難忘的人是恩師胡海泉先生。曉泉12歲來到北京，在中國音樂學院附中學習，師從胡海泉先生。6年後，又進入中國音樂學院。十年內，曉泉除了學習嗩吶專業外，還掌握了巴烏、管子、葫蘆絲、鋼琴等各種樂器的演奏，系統地學習了民歌、勞動號子、小調、戲曲等，為他的音樂功底打下了紮實的基礎。

馮曉泉音樂創作風格的形成有其悠遠的歷史根源。1981年，12歲的馮曉泉代表中國兒童參加東京“中日影視晚會”，日本歌手演唱了一首流行歌曲，非常親切，自然，在曉泉幼小的心田栽進了流行音樂的種子。1983年，曉泉去南斯拉夫參加世界兒童藝術節，住在風景如畫的亞得利亞海岸。整整一個月的時間，他有空就去住地傾聽一支5人組合的流行樂隊的演出，那種影響力在當時的國內是無法獲得的。有一天，他在海岸散步，遠遠地傳來一陣天使般的無伴奏合唱，非常諧和，全是十三和絃和十一和絃，太棒了。走近一看，全是一些非專業的人員，是酒店的經理和服務員在工作之餘即興演唱的。原來好聽的歌曲可以在自然中流露。此情此景，大大地影響了曉泉後來的音樂創作。

說到創作，馮曉泉非常感謝臺灣的音樂人陳星國。

曉泉的唱歌始於86年。1988年，曉泉開始寫歌，當時他創作的風格受歐美音樂的影響非常大，臺灣的陳先生聽了他創作的歌曲後，對他說：“你的這類風格是寫不過我們的。我們對歐美音樂接觸得比大陸早，吃得透，而且，裝置比你們強，所以，你不能這麼寫。”但是，陳先生對其中的三絃和嗩吶的伴奏大為讚賞，說這才是他們缺少的。這番話對曉泉帶來了強大的衝擊力。曉泉說：“我這才明白什麼是屬於我自己的東西。”

馮曉泉喜歡傳統文化的魅力，喜歡唐詩宋詞，喜歡爬山旅遊。在旅途中，遊歷于山水之間，尋覓古人的蹤跡，感嘆“山還在，人已去”，只有“菊花香滿樓”的幽情。89年，他創作了《中華民謠》，並逐步修改，完善了兩年。

這首歌為馮曉泉帶來了極大的聲譽。94年，《中華民謠》榮獲“第六屆（通業杯）全國青年歌手電視大獎賽”作品一等獎。95年再獲中央人民廣播電臺“95十大金曲”，並於同年獲北京音樂臺“中國歌曲排行榜”金曲獎。

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馮曉泉說：“《中華民謠》是一種很宏觀的東西，儘管有人喜歡，也有人因不瞭解而反對，但它確實融合了我當時近20年人生的體會。”

95年5月，馮曉泉開始製作專輯《遙遠的城鎮遙遠的人》，並擔任全部音樂創作和演唱。馮曉泉在音樂中，糅合了許多民族的素材，而且旋律非常強，是發自內心自然的流露，他在演唱中還巧妙地運用了民族樂器的