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覺得你的電影如果上映了，能有多少票房？誰會花上幾美金看一部家用DV拍的東西？”過了一會，約書亞又問了一個問題。

“一億吧，也許兩億。”王揚說完笑了笑，表示他是在說笑：“起碼能收回成本，這一點我還是有信心的。”

“你的預算成本是多少？我還不知道呢。”約書亞感興趣地問。

“一萬。現在只剩九千五百了，買這些刷牆的東西花了五百。”

“噢，一萬？你沒有發燒吧？”

第八章　老兄，我會盯著你！

花了一天的功夫，總算把大廳、臥室幾處拍攝要用到的地方的牆翻新了一遍，幸好有阿爾芭姐弟的幫忙，否則他一個人可完成不了。現在牆壁都變得雪白雪白的，足夠應付電影的要求了。

在送走阿爾芭姐弟後，王揚把剩餘的收拾工作幹完，洗了個熱水澡，又匆匆地吃完叫來的外賣，一大個披薩。

吃飽之後，王揚來到電腦桌前面，開始編寫劇本，後世那部《靈動－鬼影實錄》在拍攝的時候，並沒有成型的劇本，所有的臺詞都是現場創作的，這是因為這類恐怖片重點不在臺詞，而在於鏡頭營造出來的嚇人氣氛，要讓觀眾“自己嚇自己”；而且DV電影很講生活色彩，不要指望有什麼深刻有趣的臺詞，日常用語就行了，所以劇本也沒什麼好寫的，寫清楚故事流程，讓演員知道是什麼情況就行。

他重點編寫的是分鏡頭劇本，也就是所謂的“導演劇本”。就像細胞組成人體，而鏡頭則組成了電影，這一個又一個的鏡頭都是由導演設計的，而王揚現在就是要做這些設計工作。不過，由於整個劇組只有他一個人，這份分鏡頭劇本可以寫得很簡單，他自己看得懂就行了。

畫分鏡頭劇本的一大好處，就是直觀。比如說有些複雜鏡頭拍攝的時候，比如特技鏡頭和需要後期透過數字技術處理的鏡頭，如果沒有分鏡頭劇本，你要向演員、攝影師等數十個、上百個工作人員解釋清楚，那樣辛苦又費事，弄到最後導演自己可能要崩潰，怎麼你們就不懂我的意思？

沒有人是你肚子裡的蛔蟲，一切語言都不如畫面來得清楚明白，你把你心中的鏡頭畫面畫出來，別人一看就知道，這個時候分鏡頭劇本的好處就表現出來了。

但在南加大學習的時候，王揚也知道了分鏡頭劇本的壞處，很簡單，畫分鏡頭的這種方式束縛了導演的創作，有了分鏡頭劇本，導演只是機械性地把紙上畫的內容變成鏡頭，但是當故事、演員與現實接觸的時候，就會產生很多有趣的、無法預知的衝撞和畫面，這時候分鏡頭劇本就成了絆腳石。

“很久以前，當我明白這一點的時候，我就把我的分鏡頭劇本撕了，從那開始，我就儘量避免畫分鏡頭劇本。”這是教鏡頭的老師的話，王揚記得很清楚，那老師當時一臉陶醉地說：“生活的本身比一切都豐富，當你在現場把自己的想法和現實聯絡起來的時候，那是一種非常奇妙的感受。”

然後，那個老師又開了個玩笑，惹得教室裡鬨堂大笑：“當然，你也可以愛上分鏡頭劇本，因為你只需要等攝影師組裝好機器、演員到位，然後你把分鏡頭劇本一派，你連監視器都不用看！什麼？你問演員是往左邊站一點還是往右邊？這個問題留給助理導演解決吧！我回家了！”

想起那些課堂生活，王揚搖著頭笑了笑，他雖然沒有多少拍攝經驗，卻是很贊同那位老師的，分鏡頭劇本不能成為一種束縛。只要框定好拍攝機位和視覺效果，然後在實際拍攝的時候，告訴大家你的拍攝意圖，並且要給予演員足夠的發揮空間。把握這個靈活度，才是一個好導演最應該做到的事情。

所以王揚的分鏡頭劇本很基礎很流水帳，只有那些想好了、不會改變的恐怖鏡頭，他才畫到紙上，例如那個“暗黑的室內，電