第17部分(第2/5 頁)

結尾作為開頭，超現實主義的噩夢般場景一開始便能捕獲觀眾的好奇心。每一個鏡頭都由一段閃回引導向下一個鏡頭，直至女舞者出場。影片在這美輪美奐、扣人心絃的一幕中達到高潮，隨後又跌入谷底，最後一幕又在影片開頭的噩夢般場景中終止。”

“一個流暢的故事構架，其整體統一的影像是必不可少的。”張東城總結性地說著，又習慣性地打了個響指。

“哦，您說的非常好，能說說這部電影是在哪裡拍攝的嗎？”

“呵呵，這部電影是在我叔叔家的鄰居家裡拍攝的，希望沒有把她們的家搞得太髒。”張東城先是開了個玩笑，然後正色道：“由於影片情節主要發生在室內，我選擇了一部分的攝像機來近距離的拍攝角色，以便更敏銳地捕捉到他們情感的變化。同時形成反差的是，大部分場景由廣角鏡頭構成，它們將再次推開幕簾。”

“另外我還使用了外景深度結構，巧妙地將觀眾放到偷者的視角。這樣的計倆以促使他們想知道的更多。一旦觀眾意識到精神上的這種貪慾，他便成了窺視者的同謀，變得與主角一樣的騷動不安。這種視覺原理的前一部分在開場的鏡頭中被呈現，它將逐步的揭示調音師的處境來自死亡的威脅，並立即激起觀眾對於主角身份以及動機的好奇心。”

“哦，說到偷窺者，能說說那段近乎裸體的舞蹈嗎？”

第31章動手做，馬上去做！

“這段舞是花掉我最多開支的地方，因為我請了個脫衣舞娘……”張東城有些忍俊不禁，笑著說道：“在女舞者的場景中，我安排觀眾處在類似於阿德里安的沮喪立場中：這個幸運者雖然能從房間的大鏡子裡隱約瞥見一個年輕女孩美妙的裸體，但卻不敢用目光跟隨著她，否則就會被揭穿。這個方法使人們對女舞者的酮體只能浮想聯翩。我使用音效來烘托這個撩人的場景，同時逐漸放大舞步的節奏聲和舞蹈演員舒展的舞姿。調音師的騷亂和不安都將從他的音樂中得到完全的體現。？

？

“別外，我利用色彩在螢幕上同樣地刻畫調音師這個角色：他是影片的主角，在所有的場景中登場，同時使用他的口吻來講述。儘管他能感到諸如窘迫、謊言和不安的情感如此強烈；我用純粹的三原色和濃豔的色彩來描繪他；這種形成鮮明的對比色彩才能夠突出故事陰暗的本質，尤其是在他的房間和兇殺案現場。”？

？

“OK。”丹尼斯轉過頭看了看同事巴奈特，看著他手上的錄音攝備一直在工作，便點點頭，繼續問道：“不知道法國影評人奧斯汀先生對《調音師》的影評您看過了嗎？”

“當然，我看過了。”張東城打了個響指。

“您覺得如何？”

“奧斯汀先生是個非常好，眼光非常獨道的影評人！有些時候我真覺得，我們做導演的，還真不如影評人看得透徹。”張東城打著哈哈，充滿感激地對奧斯汀遠遠戴上記高帽。

“能說說您對電影的熱愛是哪裡起步的嗎？”丹尼斯聽到張東城的話，也笑了起來。

張東城聽到這個問題，才第一次地坐正了自己，一改剛才有些慵懶的表情，變得嚴肅而認真起來。

“在我還是個小孩子，嗯，也許不比這張書桌高多少。那時候，我第一次跟著父親來到電影院，當時的場景，現在想起來還歷歷在目。來到英國之後，我努力學習著，卻一直失敗著。我盡力尋找著任何與電影有關的工作，卻沒有任何人給我機會，就連電影片場的打雜都不要我。那時我找不到方向，甚至都有些放棄了。直到有一部電影的出現，讓我看到它時，第一次被電影感動到流淚，感動到不能自己。”

“哦，是哪部電影？”

“就是去年的《肖申克的救贖》，很遺憾它在奧斯卡上敗給了《