第六十章 《七劍》(第2/2 頁)

落，也沒怎麼拍武俠，監製了兩部片子《千年殭屍王》還有《散打》。

為什麼是《七劍》？

一方面慈文手裡有《七劍》的版權，另一方面，徐可其實也拍不了其它東西！

《七劍》純粹就是資本運作的產物，《英雄》成功之後，緊接著的操作，兩岸三地大明星，大導演，大製作。

劇本爛的要死，偏偏要模彷《指環王》拍三部曲…

當然，徐可作為大導演，還是有一定的自主權的！

研究一下徐可的創作邏輯，徐可的電影工作室成立後，第一部電影《上海之夜》，致敬的是《馬路天使》、《十字街頭》這些上海老電影，第二部《打工皇帝》致敬的是粵語片，之後的《刀馬旦》是電懋巨片《星星月亮太陽》的變體…

說一下，上世紀50年代中後期開始，香港商業電影是電懋與邵氏二虎相爭的局面。

當時電懋的口號是“巨片標誌，榮譽之徵”。邵氏的口號則是“邵氏出品，必屬佳片”

而且，電懋是站絕對上風的！

當時南洋地區最大的電影發行企業之一國泰機構，決定將香港國際電影公司和永華電影公司合併，改組為國際電影懋業有限公司。

來勢洶洶！

電懋倒閉是因為64年的一場空難，董事長陸運濤因飛機墜毀而遇難、總經理俞普慶病逝，公司關閉，也沒有關閉，直接該組成了國泰，只負責發行業務。

繼續講徐可，《刀馬旦》之後，《倩女幽魂》、《新龍門客棧》、《刀》，對應的是李翰祥、胡金銓還有張徹…

可以清晰地看出徐可的創作邏輯。

可惜，《刀》失敗了！

票房僅有330萬——《刀》之前，徐可的武俠片，充滿著一股浪漫且華麗的氣息，諸如《笑傲江湖》系列、《新龍門客棧》等。但在《刀》中，風格突變，以紀錄片的形式，拍出了江湖惡鬥的悲壯感，充滿了寫實和血腥的風格…

為什麼提到《刀》？

因為《七劍》的風格延續了《刀》，全片一直風格凝重，很壓抑…

算是替自己挽尊——《刀》的歐美版權賣得很好，他感覺可能觀眾不習慣，於是，再來一次！

但不好看！

一點也不好看！

亂七八糟的男女關係，雜亂無章的劇情串聯，從頭到尾都散發出濃濃的違和感。

結構、臺詞、情節、動作無一處熨貼。

除了音樂——川井憲次擔綱配樂…尤其是那首《七劍戰歌》…

對了，還有孫紅壘壓著金素妍那段有點感覺。

而且宣傳也有些不知所謂——《七劍》的前期宣傳雲山霧罩，大講七柄劍的境界和哲學含義。關於它們的設計也窮竭匠心，奇兵詭刃吸睛十足，從外表到進攻方式都有詳細、嚴格的規定。為了使演員入戲，導演要求他們自己穿衣梳頭，抱著劍睡覺。

你這麼宣傳，肯定提高了觀眾的期待感。

然後電影…一言難盡！

沉旭東看完後，就想走，然後被馬中駿喊上去了：“來來來，我們大陸新武俠第一人，評價一下徐導的《七劍》！”

沉旭東笑著在工作人員的帶領下上了臺…

腦子裡在組織語言。

怎麼才能說的好聽，然後又不失禮貌呢？