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當然了，這把琴也早就不值錢了，他想賣也賣不上價去。

彷彿那大叔還存在世界上的一個念想，這把琴現在傳到了林在山手裡，歷經滄桑，飽經風霜。

此刻，用這把老琴彈著《山丘》的旋律，就像在彈一段歷經磨難的人生，林在山特別有感覺。

對琴有感覺，對這首歌的旋律也有感覺。

就像李宗盛本人說的：音樂的一切形式都是為旋律來服務的。

旋律，即音樂的靈魂。

這首《山丘》，可謂凝結了李宗盛一生的旋律創作精華，看似普通，平凡，沒有波瀾壯闊的音節，其內在的質感線，卻是滄桑內斂，大徹大悟。

以林在山現在的人生境界，去感悟和理解這首歌的旋律，還達不到李宗盛那個級別，即便他已經經歷了兩世的人生。但大師就是大師，不是誰都能當的。

大師的作品之所以經典，是因為每個人都能從中感悟並提煉出他們自己的體會。

彷彿，歌的某一段，在寫著他們的人生，一針見血，還帶有啟蒙和指導性，絲毫不矯情，讓人不得不折服。

想把一件藝術級的作品完全到位的消化掉，除了創作者本人之外，其他人幾乎不可能做到。

但翻唱，如果能儘量深刻的演繹出自己的感悟，那也算是非常非常的成功了。

此刻，林在山就在努力的消化著這首歌的旋律，將自己的感悟代入音樂中，再從音樂中反提煉自己的情感，爭取把最投入最好的狀態都調動出來，完美的翻唱這首經典中的經典。

以林在山上一世的年紀，想深刻的理解這首《山丘》，其實是有一定難度的。

他記得曾有一個70後的圈中前輩，比他大十來歲，曾和他講過一段讓他印象很深刻的有關《山丘》的感悟，令他感同身受。

在那前輩心中，李宗盛的這首《山丘》，就恰似一曲寫給他們70後那一代人的輓歌。

那位大叔，遙想當年，隨千萬學子奔赴高考，在填報志願選專業的那一刻，卻是無處下筆，他根本不知道自己想學什麼，想要什麼。

他們那一代人最大的悲哀，不是夢想沒有實現，而是在該有夢想的時候，根本就沒有什麼夢想。

歷經十多年應試教育的洗腦和填鴨，學了一肚子自己一輩子都用不上的知識，卻從來沒有認真的思考過：他們適合幹什麼，喜歡幹什麼。

那個時候的他們，就是學習的機器，蒼白如洗。

理想和追求，早在它們的萌芽狀態就被扼殺。

後來，時代變革了，思想解放了，社會多元了，而他們卻漸漸蒼老了。只是歷史剜去的那一塊，卻永遠空白著，宛如一道傷疤，隱隱作祟。

按那大叔的話講，70年代出生的人，都是貌似穩重其實內心因不安而頻頻回首著的。

他們因不甘心的怨念，有意無意的想要去追尋那些早已變得斑駁的舊夢。

正如《山丘》中所唱，不斷的翻越山丘，雖然已白了頭。

只是時光境遷，他們被拋在了時光的後面，所以才喋喋不休，所以才有時不我予的哀愁。

但是那些魂牽夢繞的心結，卻早已凝固成為生命的支撐。

他們明知大勢已去，還是要和命運糾纏，作不自量力的還手。

每一代人，都有每一代人的遺憾，每一代人，也都有每一代人的悲傷。

那位70年代生人的大叔，從《山丘》中深切的讀出了他們那一輩人的感傷，無奈，悲嘆，還有習慣於沉默中忍受，困難中前行，束縛中掙扎的精神實質。

那大叔當時說的一句話，特別觸動林在山：“我們很少快意，但也不輕言放棄，看似保守呆滯，但在內心中，總有未曾磨滅的火