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1974年10月17日，許冠文主演的邵氏製作《聲色犬馬》剛下片不到一個半月，他為嘉禾拍攝的《鬼馬雙星》便隆重上映。該片針對香港市民的普遍好賭心理，以本土粵語俚言編織笑料，既揣摩觀眾口味，又兼具諷刺批判意識，自然深受歡迎。《鬼馬雙星》本埠票房最終竟達到625萬，超過李小龍影片及邵氏的《七十二家房客》！至1981年，許冠文為嘉禾製作了《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》等五部作品，全部奪得當年度票房冠軍，其中《鬼馬雙星》、《半斤八兩》和《摩登保鏢》還先後創下三次香港開埠以來最賣座電影紀錄，同時打入日本、加拿大等國電影市場，若論風頭之勁，當年無人能及。同時許氏喜劇更成功令苟延殘喘的粵語片重新煥發生機，併為嘉禾日後稱雄香港影壇奠定了堅實基礎。

三、金龍加盟興嘉禾　進軍國際各顯威

現在看來，縱然邵逸夫聞知許冠文的《鬼馬雙星》創下空前票房紀錄後，一度後悔莫及，更被影界同仁嘲笑為“捉到鹿卻不懂脫角”，但如若細究他頻頻失策的緣由，其實與邵氏歷來奉行的大片場制度大有關聯。原來該公司不僅要求演員及導演籤一年至數年的“包身約”，期間不能到外面接戲，而且對員工的工資水平有所限制，創作及拍攝權亦主要集中在邵逸夫等少數高層手中。如此種種，的確很難網羅或留住李小龍、許冠文這些需要平等獨立的天王巨星。

相比之下，鄒文懷則施行獨立製片的制度，他將與演員的僱傭關係改成合作關係，電影利潤亦與演員分賬。更有甚者，嘉禾還建立了衛星公司包拍的外判制，資助有票房保證的電影人公司拍片，李小龍的“協和”、許冠文的“許氏”，日後洪金寶的“寶禾”、成龍的“威禾”，皆是嘉禾的衛星公司。他們在擁有決策權的同時，並享有很大程度的創作自由，但劇本、財政預算及拍攝進度仍受母公司的監督。這樣一來，自然網羅了大批票房紅星及優秀電影創作人，至20世紀80年代初期，嘉禾影業發展迅速，公司實力儼然已可與邵氏並肩。

其實在70年代中期，嘉禾雖有許氏兄弟的鬼馬喜劇屢創票房紀錄，但公司製作的其他影片卻反響平平。反觀邵氏可謂人才濟濟，票房佳作無數：李翰祥的風月笑片，張徹、劉家良的南派功夫片，楚原、唐佳的古龍武俠片，桂治洪的偏詭邪殺片；加之姜大衛、狄龍、傅聲、陳觀泰等一眾當紅明星皆是賣座保證，較之嘉禾只有許冠文一枝獨秀，自然更具超強實力的大公司風範。

所幸鄒文懷的高明用人政策很快發生效力，從邵氏過檔嘉禾的吳宇森在執導《鐵漢柔情》、《少林門》等功夫片票房失利後，緊隨許氏兄弟，轉攻鬼馬喜劇，《發錢寒》、《大煞星與小妹頭》、《錢作怪》先後榮登當年度香港十大賣座影片之列。不過，若說真正令嘉禾迅速躋身國際知名電影公司，並對其日後發展產生重大影響的，卻是洪金寶與成龍這對師兄弟。

早在李小龍時期，洪金寶與成龍便開始為嘉禾打工，只不過當年兩人還僅是替身武師。洪金寶成名較早，1974年已是圈內小有名氣的武術指導，同時亦致力於幕前演出。1977年，洪金寶自導自演了嘉禾投資的民初功夫片《三德和尚與舂米六》，一舉成為香港功夫喜劇潮流的代表人物。之後的《贊先生與找錢華》、《林世榮》、《雜家小子》同樣深受歡迎。至於成龍，雖然在1976年吳宇森的《少林門》中便是嘉禾力捧新人，可惜表現差強人意，未受公司重視。同年轉到名導演羅維的公司，拍了《少林木人巷》、《風雨雙流星》等功夫武俠片，票房反響依舊平平。待到1978年，吳思遠向羅維借成龍拍袁和平執導的《蛇形刁手》及《醉拳》，由於該片靈活巧妙的雜耍功夫，簡直就是為成龍量身訂做，加之形象諧趣討巧，自然受到觀眾熱烈