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但何導在拍攝的過程中，新鮮想法越來越多，覺得最初的分鏡十分平庸，真照著這麼拍，就真正淪落為庸俗的四角戀了。

為了升華視覺語言，他調整了一下這兩場戲的運鏡。

女主角和男主角的感情是無望的、渺茫的，但相處時的細節是真實的；相對而言，和男二號的身份關係是真實的，但感情卻是比較虛無縹緲。

所以，這兩場戲他要做一個似夢非夢、似真非真的處理。

他的分鏡設計是，河邊那場，攝影師會切一個大全景，鏡頭穿過蘆葦盪，焦點落在遠處城市高樓施工的射燈上，畫面的右下角是汽車的後視鏡，兩個人的互動就透過後視鏡來展現。

後面的床戲也是一樣，拍攝房間玻璃的反射，鏡頭的焦點是床邊的檯燈。

由於去掉了中景和特寫鏡頭，梁司月和林孟夏可以省下克服尷尬的時間，專注於揣摩人物的心理，給予鏡頭最精準的情緒反饋，並且透過臺詞語氣和語調的微妙變化進行闡釋

——換言之，他們可以不用真的親上去，也就不用在可以預料的無止盡的尷尬和ng之中，糾結應該親得真實一點，還是應該更唯美一點。

何導對此亦有自己的解釋：女主角情感層面並沒有真正接納過男主角之外的人，人對於自己抗拒的記憶會有一個保護機制，因此意識會對自身與男二號親密關係的細節進行模糊，甚至於直接抹除。

老實說，梁司月不是特別能聽懂何導這一套一套的理論，完全是以有點懵、不知道自己是不是真的理解了的狀態進入拍攝的。

但好在她對女主角的心理分析，跟何導是完全一致的。

嘗試幾次之後，漸入佳境，差不多前後腳的兩場吻戲，很快拍完了。

何導拍戲，時常會給演員看過的那條，和沒過的那些之間的區別，方便演員揣摩學習，更快適應他的拍攝節奏。

這兩場戲，梁司月和林孟夏也被叫去看了。

不得不說，那兩個基本靜止不動，鏡頭推遠的大全景畫面，確實非常有感覺。

尤其深沉黑暗的夜空和一丁點光源的對比，「極夜」那種絕望，卻又讓人不甘心泯滅最後一絲希望的氛圍，一下子就出來了。

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各個單元的磨合越來越默契，後續總體比較順利。

南城的部分，在二月中旬左右拍完了，剩下的要轉場去北城。

中間過了一個春節，劇組放了五天的假，梁司月回家和梁國志一起過的。

梁國志現在在ela電競俱樂部當司機，比在柳文藻手下舒坦得多，雖然錢拿得少了許多，但沒那麼多糟心事，更不用看潘蘭蘭的臉色。

時間雖然緊張，梁司月還是抽出一天的時間，去給外婆拜了個年。

過去一趟體驗非常糟糕，大表嫂跟大表哥在鬧離婚，家裡雞飛狗跳的，過年都沒個消停。

梁司月計劃著，這部戲結束，片酬到手以後，就可以將外婆接到身邊這件事提上日程了，最遲今年下半年就能辦妥。

計劃永遠趕不上變化。

開年後不久，梁司月重返北城拍戲，不久就接到梁國志的電話，說外婆發生了一點意外：

大表哥的孩子在客廳玩兒，不小心打翻了茶几上的一缸熱茶，燙得手臂上燎起一串水泡。

大表嫂怪罪外婆沒有看管好，不由分說一頓埋怨，情緒一激動更是直接出手，將外婆一把搡得摔倒在地，摔得尾椎骨折。

梁司月想把外婆立刻就接過來。

但是馬上就要拍一場非常重要的戲，是她跟陳鶴林老師最難拍的對手戲之一。

而且剛進組時，何導就有言在先，在他的劇組，除了奔喪、老婆要生了，或是生病了得去看病這種