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演出準備階段，老師會和學生共同編寫劇本，排練舞蹈。在創作過程中，進儘可能能多安排適合大家的角色。

比如分配給祝蘿的夜鶯，是第三幕負責引領大家的配角，總共只有16個八拍的舞蹈。

在長達將近一個小時的表演中，僅僅才兩分鐘的亮相機會。

然而，負責編寫劇本的老師，交給祝蘿一份長達十頁a4紙的故事背景，和人物傳記。

「你第一次表演側重故事性的舞劇，我寫得比較細。你好好揣摩，有不懂的地方，隨時問我或者其他同學。」

「好的，謝謝老師。」祝蘿從她手中接過資料，字字句句，事無巨細。

舞劇相比於高難度的舞蹈技巧，更側重整體性和故事性。

畢竟，並非所有人都具備完成高難度舞蹈動作的能力。

在完成故事框架的情況下，舞者本人可以按照角色定位，盡情發揮，把自己的想法和特長加進去，在劇情中融入自己的想法。

而不再是按照編舞老師，或者流傳下來的影像資料，完美復刻，一個動作都不能錯。

理論課上，老師激情澎湃地講，「劇中的每個角色，由你們創造和詮釋。每位舞者，都應該為自己的角色，賦予鮮活的靈魂！」

「賦予鮮活的靈魂。」

祝蘿感受到前所未有的體驗。

——我，做得到嗎？

班會課結束，落選的韓素素跟在祝蘿身後，幽怨地盯著她圓圓的後腦勺。

「假如你沒有轉過來，夜鶯這個角色應該是我的！」

祝蘿站定，轉身與她對視。

類似的惡意，祝蘿遭遇過很多次。

不過之前的同學，不會直接說出來，而是故意陰陽怪氣討論『我覺得崔玉姝更適合領舞』，『對吧對吧，我也這麼覺得』之類的話。hr

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