第七百一十六章 奧維茨的油箱裡沒油了(第2/4 頁)

線的評委，他們的審美還停留在二三十年前的水平上。要是再加上哈維韋恩斯坦這樣子專門針對這些老年評委的公關。那麼接下來的奧斯卡獎，就有可能會變成從取悅觀眾到取悅評委。

而好萊塢電影的根基其實也是一種商品。要是觀眾不愛看，不願意進電影院的話，那麼這些所謂的藝術，都只是空中樓閣。日後就有成為像歌劇那樣的藝術形式，靠著國家撥款或者一些富豪的捐助苟延殘喘下去的可能。

不過看到韋恩斯坦的表情，羅納德就知道，他對自己說的這一切完全不以為然。什麼絕對的公平啦，什麼有秩序啦，我討好老年評委的這些招數還不都是跟你學的。

“哈維，我這麼說，你可能會覺得我比較虛偽，但是這個行業一定要足夠大，才能夠容納你喜歡的那些電影。”

羅納德跟他也沒什麼好說的，就言盡於此，他的擔心是實實在在的。現在的好萊塢製片成本膨脹的很厲害，一線的男明星的片酬已經走到了2000萬美元以上，一線女明星的片酬也有向千萬美元進軍的趨勢了。

而羅傑克爾曼那種低成本的 b級剝削片，在汽車影院逐漸消亡以後，也變得沒有了市場。現在的導演全靠一些專供錄影帶市場的剝削片來生存。

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但是問題是那些錄影帶電影的拍法，和大銀幕電影是有相當大的區別的。在十幾年前，羅納德剛出道的時候，他這樣的小年輕，還可以在羅傑·科爾曼這樣的公司拍大銀幕影片。而現在的導演要達成自己的處女作的難度無疑是成倍的增加了。

現在的低成本院線電影的標準就是200萬美元的拍攝成本，比十五年前漲了10倍多。一個剛剛從大學畢業或者說是從愛好者轉變過來的，年輕人要想籌集到這筆資金的可能性是非常小的。

而這樣的狀況，對於好萊塢的未來是一個比較麻煩的。沒有了像當年的羅納德和卡梅隆這樣的年輕導演進入這個行業，沒有年輕人去勇於挑戰已經成名的導演的藝術表現手法，整個電影業就是成了沒有源頭的死水一潭。

在好萊塢的歷史上，所有新的型別片和所有新的表現手法，都是透過年輕人發明創造出來的。

所以，羅納德正在計劃對這些有天賦的年輕導演進行扶持，為他們創造一個能夠第一次執導大熒幕電影的機會。

凡是執導過電視廣告，紀錄片，或者自己融資拍攝過一部短片，又或者在大學裡拍攝過學生習作的年輕導演，都可以把自己的作品寄來白日夢，申請這個專案資助。

羅納德還計劃去幾家大學做演講，鼓勵這些有天賦但沒機會的學生嘗試著拍攝一些短片。不管是ang lee還是卡梅隆，又或者羅納德自己，最大的特點就是喜歡拍電影，能夠在資金非常有限的情況下，想辦法也要擠進這個行業，拍攝出哪怕是很短時長的短片。

“我完全同意，保證奧斯卡評獎的公平性，是非常重要的。”哈維·韋恩斯坦心中倒覺得自己受到了不公平的對待。憑什麼那些大製片廠的電影，就能夠得到很多公關資金的加持，去做評獎公關呢？

而我自己想一些花小錢辦大事的辦法，就被人說成是破壞行業公平性？這個世界上不公平的是你們，而不是我。哈維韋恩斯坦打定主意，像羅納德這樣對自己的一些招數非常明白的人，他以後就不去招惹了。

拿不到獎不說，還浪費了一大筆錢。以後就看情況。如果年末頒獎季上映，準備衝獎的電影都是像芭芭拉·史翠珊那種，一入行這是得到了大製片廠非常正規的待遇的明星製作的，自己這種招式才能夠起到最大的作用。

“謝謝你能來和我交流……”羅納德看出來哈維·韋恩斯坦心裡還是不服氣，不過想必他以後他在自己面前，就會