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但對好萊塢來說，其專業就在於處理混音的工作人員可以精細到攤販的叫賣聲、對話聲、流水聲、吵架聲、鳥鳴聲……一切的聲音分別設計和錄製，然後混在一起。

這種方法和前一種有什麼不同呢？

如果你親耳聽一下就知道了。

前者模糊不清、忽遠忽近、缺乏質感。

後者清晰可見、所有的聲音飽滿動聽。

小小一個混音，就有這麼大的區別。

何況電影是上百個環節構成的，一個環節做的不如人家也就罷了，幾百個環節下來，那跟好萊塢差的就不是一星半點了。

尤其是商業電影。

尹賢搞的是文藝片，文藝片大家都差不多，商業片的差別就很明顯了。

特效，不是最明顯嗎？

……

「所以我們要奮起直追，我們沒有好萊塢那種專門培養人才的學校，只能慢慢培養，但過程長一點沒關係，關鍵是，」羅布里道：「我們一定要建立起自己的電影工業。」

這樣才能對抗好萊塢。

羅布里忽然道：「尹導，您不要自責了，灣灣電影的沒落其實根本不是您的問題。灣灣總共才幾千萬人口，連最基本的電影工業都建不起來的。」

灣灣女演員聽不下去了，怒道：「我們建不起來，你們就可以？」

大陸電影人都笑了：「我們當然可以。」

「別我們你們的了，不都是中國電影嗎，」羅布里抬了一下下巴：「什麼時候你們才能明白，華語電影走出去，就只有一個名字，那就是中國電影呢？」

尹賢看著他們，微微晃神。

中國電影。

在他們身上。

他看到了中國電影的未來。

第152章 坎城電影節（三）

以前, 他在電影道路的選擇上，毫不猶豫。

他認為藝術就該永遠堅持。

藝術就該一塵不染。

可是，當看到灣灣電影一蹶不振, 被好萊塢電影徹底打敗, 無法抵擋商業大片的入侵, 他不是不後悔。

老一輩還能追求個藝術。

年輕一輩，他們知道藝術是什麼？

所以尹賢這麼多年大力扶持灣灣青年演員, 就是試圖彌補自己犯下的錯誤。

然而現在他卻發現, 灣灣電影不是靠扶持就能起來的。

灣灣的電影靠扶持……大陸的電影卻靠自己奮發。

養出來的是狗，殺出來的是狼。

……

灣灣電影已經完了，但令人欣慰的是……

中國電影沒有完。

……

晚上五點半，距離首映只有一個多小時了。

坎城電影的首映場和媒體場一般不是同一場，但《華工1863》是開幕式片，所以紅毯一走完，就要進入電影宮放映這場電影了。

對全劇組的人來說，意義非凡。

紅毯開始, 全世界媒體記者們等候在紅毯旁。

就見一輛輛禮賓車開過來，從車上下來一個個演員們。

有歐洲三大電影節的常客，歐洲電影明星們不如好萊塢電影明星一樣出名，因為歐洲電影深受新浪潮的影響，同時因為人口基數的問題，不能形成完整的電影工業，這就是羅布里和尹賢引論過的問題——

所以歐洲本土電影也大都是文藝片, 最多的是歐洲演員和好萊塢六大的合作。

但不能因此低估了歐洲演員們的演技。

羅布里看到一個熟悉的人，丹麥演員麥格。

麥格就是跟羅布里合作bbc《偵探阿爾法之夜》的演員, 十個主演其中之