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“回顧我國電影百年的歷史，雖然歷經艱難曲折的過程，但是貫穿其中的主流，是不屈和自強的精神，正是這種精神，伴隨著每一位中國人，建設和發展自己的祖國，擁護和熱愛自己的祖國。我也相信，中國電影新的一百年，必將更加繁榮昌盛，為祖國人民創作更多不朽的精神豐碑。”

“最後，值此百年華誕之際，我謹代表中國青年電影工作者，向老一輩電影人，致以崇高的敬意和真摯的祝福，謝謝。”

嘩啦啦，掌聲滿場。

1986年電影傳入中國，1905年中國誕生了自己的第一部電影，半小時的黑白默片《定軍山》，至今2005年，中國電影迎來了自己的百年華誕。一百年啊，中國電影走過了一條充滿憧憬與希望、掙扎與陣痛、歡樂與輝煌的長路。

上世紀30年代，中國電影進入第一個黃金時代，魔都成為了中國的好萊塢。1933年，鄭正秋導演的《姊妹花》在魔都連映六十多天。1934年，《漁光曲》連映84天。1947年，《一江春水向東流》連映近百天。

那是中國電影最初的一段如少女無價青春般的花樣年華。

隨著抗日戰爭的爆發，隨著內戰的開啟，戰爭踐踏了中國電影，那是一段不堪回首的往事。直到1949年新中國成立，中國電影迎來了17個年頭的輝煌，一批一批的優秀電影成為大眾的精神食糧。

但是伴隨著十年政治浪潮的衝擊，電影成為了宣傳的手段，後來的一段日子裡，甚至只有樣板戲電影、阿爾巴尼亞電影和朝鮮電影可看了。內地的電影，遭到了又一次致命打擊。與此同時，中國電影在香港、臺灣大放異彩。

邵逸夫的邵氏電影帝國，令香港電影的影響力覆蓋了除內地以外的所有華人地區，胡金銓的《俠女》則為華語電影贏得了戛納電影節的第一座獎盃。

到了80年代，華語電影達到了最耀眼的時代，以陳凱哥、張一謀為領軍的第五代導演，以侯孝賢、楊德昌、李桉、蔡明亮為核心的臺灣新電影運動，以吳羽森和王家偉為代表的香港電影人，將華語電影的地位提升到前所未有的高度。

他們的影響力貫穿了80年代和90年代並綿延至今。

中國電影，這個單詞正以一種越來越驕傲的姿態出現在世界各大聲名顯赫的電影節上。2002年，英國權威電影雜誌《視與聽》召集全球著名導演及影評人評選出1981年以來的41部世界最佳電影，中國有10部影片榜上有名。

由此，西方業內人士預測：21世紀世界電影的主流將轉向東方、轉向華語電影。

未來是光明的，道路是曲折的。

要讓中國電影成為主流，任重而道遠，但是謝晉、鄭洞天這一批老電影人開始教書育人，培養接班人；張一謀這一批電影人問鼎各大電影節，開創種種藝術題材；萬小虎這一批電影人，也已經開始成長，努力說出自己的聲音。

中國電影，終會越來越美好。

在掌聲中走下臺的萬小虎，相信這一切，相信這一天！

0267　【一舉兩得】

頒了一次獎，拿了優秀對外合拍片獎，這一次的華表獎，對萬小虎來說，就已經結束了。

華表獎本就是一場政府自導自演的話劇，挨排排坐分果果，公信力並不強，因而話題的討論性也就缺乏。主要是用來裝點門面，來這裡的導演、明星、製片人，說明你是心向中國的，廣電總局才會帶你玩。

你要不來，小心明天給你小鞋穿。

當然，對於大牌人物，像萬小虎、張一謀這樣的名導演，華表獎也只有哄著供著，才能把他們請來，否則不來就是不來，廣電也不幹給小鞋穿。譬如這一次，如果不是把萬小