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是沒錢；二個是沒技術；拍特效片比你拍文藝片還講究。我剛才看了一下；孝的劇組用的都是攝影機；這是昂貴貨；國內沒幾個導演用過；我也只用過一次。技術差距上；就很明顯了。”

“那萬導給我們說說拍特效大片的心得唄？”

萬孝有些感慨：“我一直很重視電影拍攝的技術；說句不好聽的；內地導演；用過攝影機的一個巴掌數的過來。這個攝影機其實不算什麼；在好萊塢很普及；但凡想拍點好的畫面；都用這個；還有索尼的也不錯。沒有用過這些攝像機；大片就不是合格的大片。沒有拍大片你就不知道人類可以創造出什麼；這是超越想象力界限的。”

正好大螢幕的畫面中；播放了一段特意準備的片花。

陳昆單挑整個紡織工廠；子彈對撞；換槍換彈夾；一個動作接一個動作。絕對不是人類能做到的事情。

“啊。”底下的不少學生都驚撥出來；畫面太刺激了。

而這也正好映照了萬孝的話；特效改變了電影；也改變了人類的想象力。

“很多導演都想拍大片證明自己；因此去好萊塢；因為大片可以承載導演無盡的想象空間。不過很遺憾的說；在華人導演中；拍攝技術似乎並沒有得到很大的提升。很多導演不知道什麼是特效；特效是怎麼拍出來；他也不會配合特效拍攝鏡頭。這些都會制約華語大片的出現。”

“看得出來萬導對特效特別推崇。馮導您對特效怎麼看？”

馮小崗翹著二郎腿：“我跟孝想的不一樣。我不喜歡特效；因為我不會。我也就用過一次攝影機；你讓我去鼓搗特效大片；這不現實。我的教育經歷中；沒有這一項。當然我也不反對有機會嘗試一下；總歸這都是商業的範疇。”

“兩位導演在這個意見有分歧啊？”

“我們這是老傢伙看不上小青年；小青年也瞧不起老傢伙。”馮小崗點撥。

萬孝哈哈大笑：“導演的分歧從來都是最多的；不然也不會出現那麼多流派了；演員你也就偶像派和實力派；導演你就多了；什麼法國新~浪潮、德國表現主義、新寫實主義、超現實主義、意象派電影、實驗電影；不勝列舉。說實話。我對特效也不是說推崇；只是覺得我們不應該忽視。”

頓了頓；萬孝又說：“從現在就可以看出來了；特效大片會越來越多；不管你願不願意接受。未來二十年；特效大片會是票房的主力。也許過了三十年；可能觀眾看累了；又回到故事上來；但本質上；技術發展了就不可能倒退回去；你想做出超越以往的電影畫面；特效就是一把開啟芝麻大門的鑰匙。不管開門還是關門；你首先要把鑰匙抓在手裡。”

特效技術的發展；是一個不可逆的潮流；不管再怎麼鄙視特效大片就是騙孝的玩意；它就是能從全球搜刮票房。

談著談著；就談到電影的商業化上面。

主持人說：“兩位大導演都是商業上的佼佼者；對於電影的商業化；你們本身怎麼看？很多人都說電影是藝術；藝術不應該過分的追求商業價值。”

“這是沒道理的；電影它是藝術品也是商品；商品就得考慮這個價值。別人；拍文藝片的喜歡罵我；罵孝；說我們拉低了中國電影的藝術檔次；他也不想想；你從哪來錢拍文藝片。我不給華誼兄弟拍商業電影；賺錢了；王中軍能投資拍《卡拉是條狗》；拍《可可西里》？沒錢賺你拍個屁啊。”

“馮導還真是執著於商業啊。”對於馮小崗的粗話；主持人訕訕的說；不知道如何接話。

馮小崗卻意猶未盡：“我不執著於商業；我還挺反感拍電影就為了賺錢；商業電影和賺錢你得區分開；商業電影也是講故事；沒那麼低賤；但也不能一味就去找票房。華誼兄弟的資本比較複雜；馬雲、虞鋒他們都一個一個進場