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陸鳴給姜凝的時間是一個半月, 如果在明年2月以前, 姜凝還是沒有辦法達到他預期的表演水平，那他就只能換人了，從過去試鏡淘汰的名單裡挑一個外形、氣質上不那麼契合, 但演技成熟得多的演員。

劇本圍讀的時候，陸鳴總是很嚴厲的，他看上去應當是一個很好說話的人，但他在工作的時候顯得有些不近人情。

一些導演可能會在劇本圍讀的時候說一些俏皮話，適時地展現一下幽默感，但陸鳴不是這種性格，他不擅長講笑話，也無意講冷笑話。圍讀劇本的時候，他每一分、每一秒都花在觀察演員表現上，覺得不對的地方，就讓對方停下來，詢問他對這個場景的理解。

和陸鳴在一起工作是一件有些疲憊的事，他總是精神飽滿、熱情昂揚地持續工作7小時以上，而這樣高強度的工作，大多數人3小時就倦了，精力不足以應付接下來的頭腦風暴。

在副導演的提醒下，陸鳴才意識到大家需要休息，他按照大家的工作節奏安排休息時間，大家放空、閒聊、四處逛逛的時候，他就一個人待在屋子裡，眺望遠方，憑空想像尚未呈現的電影畫面，思考劇情節奏是不是哪裡有問題，關鍵場面的拍攝還有哪裡不清晰，並且不斷地追問自己：拍這部電影的目的到底是為了什麼？

是為了得獎嗎？是為了證明自己？是圓夢，好不容易成為有聲譽的年輕導演了，要發出自己剛接觸導演專業時寫的青澀劇本，來拍一個很有可能只有自己喜歡的故事？

陸鳴思考了很久，在某天晚上，躺在酒店床上，想像著遠方海浪撲在沙灘上、浪花被擊碎的聲音。

陸鳴的心裡漸漸明朗起來：就像當初羅興國教授執著於一部屬於自己的動畫片一樣，他也執著於一部屬於自己的電影。

這部電影從劇本到選角，再到最終拍攝，每一個環節都體現的是他陸鳴自己的電影理念，是他現階段對於電影藝術解讀的最佳詮釋，他必須得把這部電影拍出來。

市場評價如何，都不影響他要拍這部電影。

《母星》上映前，他會擔心市場反應，擔心票房，但《海之子》他不會。就是最後這部電影沒法上映，他也要自掏腰包完成電影拍攝，這對他的職業生涯來說是有著里程碑式的意義的，在某種程度上反映著他為什麼最終選擇了電影作為他的終身事業——電影給了他表達的空間，表達他對生活的最高看法。

陸鳴參加春晚排練前，他又看姜凝演了一遍電影的一個關鍵場面，這次姜凝的演技過關了。

「你的進步還是很大的，這次提升非常明顯，表情自然了很多，肢體語言也很生動，一定要繼續努力，你的表演對電影最終的呈現效果起著至關重要的作用。」

姜凝點點頭算是應下了，為了不錯失這次難能可貴的機會，她這一個多月來始終處於掙扎、煎熬的狀態。白天想，夜裡夢，恨不得自己能立馬化身海邊小鎮長大的爽朗女孩許悠，本色出演。她也不管什麼表演的方法論了，不區分體驗派和技巧派，所有能用上的方法都試一試，儘可能進入到角色狀態，反覆揣摩臺詞語氣。

不是每個人的付出都能馬上見到成效的，姜凝努力了一個多月，演技就大有進步，說明她確實有天賦，天生就是吃演員這碗飯的。

為春晚表演做準備，來到排練現場，坐在車裡，看到外面舉著攝像機的密集人群，陸鳴還有些不適應。他已經沉浸在為《海之子》拍攝準備的劇組氛圍裡兩個月了，他無限貼近天空、海洋、廣袤無垠的大地，而疏遠人群，現在看到這麼多鏡頭對準他，第一次，15歲出道以後，面對鏡頭，感到侷促。

陸鳴曾經以為他不可能在鏡頭前感到不自在，鏡頭早就是他生活中的一部分了，他熟悉這些對準他的鏡頭和背後的議論聲，就像熟悉水和空