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這一切都是他一個人趁著第二天給大家自由準備的時間裡做的。

第三天正式開始拍攝，這是陸鳴第一次嘗試自導自演。他製作過動畫短片，所以他知道要如何剪輯，如何按照自己的想法來穿插鏡頭、安排背景音樂。雖然他失去了三年記憶，但在那以前，他也參與過電影、電視劇的拍攝，他知道在片場導演大致是怎麼工作的。僅此而已，這就是他對導演工作的全部理解了。

但他站在片場，第一次對於詩文說action的時候，他對這部短片最終效果如何並無把握，這是一次全新的嘗試。他與電影的全新篇章從此揭開。

對最終的影片效果，陸鳴做了一些妥協，他為了避免讓電影看上去太晦澀，放棄了一些他原本的構思。

但他還是保留了許多極具個人色彩的鏡頭和敘事方式。

陸鳴找了個童星來演童年胡楊楊，第一個鏡頭是從東方明珠頂樓俯瞰上海的景象，第二個鏡頭陸鳴給到了早上五點天剛矇矇亮的上海弄堂口，然後才是一個年輕女人拉扯著一個還沒睡醒的小孩的畫面，那是胡楊楊的媽媽第一次帶他去面試一家淘寶店冬季上新宣傳圖拍攝。

前兩個鏡頭是陸鳴自己在集中拍攝結束後去現場取景拍攝的。他還用無人機拍了社群上空的景象，現在還很少有導演在電影裡放無人機拍攝的鏡頭，尤其是有追求的文藝片導演，可能他們覺得無人機拍出來的畫面質感不夠，或者覺得這是技術入侵電影，總之他們排斥無人機攝影就像排斥flix上的網路電影一樣，他們發出直擊靈魂的拷問：如果電影不能進入院線，不在大熒幕上公映，那和網路大電影又有什麼區別？

也許是沒什麼區別，可陸鳴並不覺得一定得有什麼區別，他還沒有接受過導演的專業訓練，畫面安排全憑直覺。

很多年以後，在陸鳴沉寂一段時間後又作為新銳導演回到國內觀眾視野時，有人挖出了陸鳴的這部微電影，來看一下他還沒有接受系統學習時的短片作品。

陸鳴從一開始就是一個詩人式的導演。

他總是喜歡在電影裡新增一些看似無關聯的鏡頭，有意識地弱化電影裡時間線和空間轉變的概念，而是以故事邏輯來展開。陸鳴並不是一個反敘事愛好者，他還是喜歡講一個完整清晰的故事，他的電影並不晦澀難懂，不會讓人在看完電影以後摸不著頭腦，全然不知這究竟是講了個什麼故事。

他只是會設計一些非現實的鏡頭，穿插一些無意義的畫面，暗示一種情緒和氛圍，幫助他講好一個故事。

在《好長的冬天》這部短片裡，胡楊楊剛轉學進學校的時候，陸鳴先給了胡楊楊一個臉部特寫的鏡頭，然後是一個環視班級的鏡頭，只是鏡頭聚焦在同學們的手上，每個人都在寫字，每個人的握筆姿勢都不一樣，寫的習題集也不一樣。鏡頭回到胡楊楊臉上，這次是一個全身鏡頭，他臉上依然很平靜，但他悄悄摩挲著自己的大拇指，這個細節透露出他內心的不安。

表現胡楊楊被校園冷暴力的時候，陸鳴選擇讓胡楊楊在天台發呆的鏡頭和同學們在教室裡背單詞、刷題的鏡頭交替出現，反覆對比，反覆強調。

客觀存在的差異是傷人的。

其中一個鏡頭顯得很特別，陸鳴先是拍了教室裡人聲鼎沸的景象，下一秒畫面上就是上體育課了，教室裡人都走空了，只剩下忘關的老舊風扇「吱呀吱呀」地轉著。

風扇被遺忘了，被落下了，它兀自轉著，那「吱呀吱呀」的聲音好似是它不甘寂寞刻意發出的，可到頭來只是惹人生厭。

胡楊楊就處於如此尷尬的境地。

楊星宇改編的劇本是一個互相救贖的故事，但陸鳴最後拍出來的微電影的效果還是以悲涼為底色的，故事停在了胡楊楊經歷一番掙扎終於考上北電的那個