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話題度是好事，流量也是好事。陸鳴在一個綜藝裡能找到這樣的攝影、編劇、演員一起合作，得益於他身上的話題度和流量。這陣容裡尤其突出的就是演員金燦，24歲就成了三金影后，以她的咖位，沒必要來參加這樣一個綜藝節目，她能來，一方面是節目組努力了，另一方面也是看在好友於詩文的面子上。金燦也許並不需要一個綜藝節目來保持熱度，但於詩文需要藉助節目的熱度走進公眾視野，讓更多人注意到她這樣一個攝影師，希望能得到更多參與到電影專案製作中的機會。

陸鳴並沒有找到合適的合作導演。來參加節目的大多數是北電導演系在讀學生和一些廣告導演。嶄露頭角的商業片導演對這個節目不感興趣，忙著拉投資、找劇本，籌劃著名自己的下一部電影。小眾的文藝片導演對這個節目更不感興趣，他們中許多人頗有些清高的意味，對一切商業化元素都採取十分保守的牴觸態度。

在可選範圍內，陸鳴沒找到一個值得信賴的人來講這個故事。

於是陸鳴決定自己當導演來講這個故事。

嚴格來說，陸鳴屬於非學院派導演。表演與導演完全是兩個維度，他對於導演的瞭解主要來自於以往片場的觀察。

但導演電影並不是一件程式化的事，它需要很多個人思考，每個導演都有獨特的個人色彩。

陸鳴還沒有導演過真人電影作品，從他的動畫短片裡，可以看出他很喜歡設定一些象徵意象，喜歡具有衝擊力的畫面和宏大敘事，他的短片作品還帶有一種寓言童話色彩。

《好長的冬天》這個故事的主角是從小當童模的胡楊楊，當楊星宇交出劇本終稿後，這個故事的核心是兩個年輕人互相救贖。

陳儀是單親家庭的孩子，高中班裡不起眼的女同學，敏感自卑。她注意到胡楊楊的異常，並鼓勵他去醫院治療厭食症，替他補習文化課，最後陳儀入園考進中國政法大學，胡楊楊去了北電。故事結束在他們高考後無憂無慮的夏天。

陸鳴透過了這版劇本，並決心拍好這個故事，儘管這已經偏離了他最初想討論的話題。

陸鳴原本期望探討的話題是現代社會中人的異化。他最開始接觸到「異化」這個詞，是在讀到卡夫卡的《變形記》的時候。《變形記》主人公格里高爾在變成一隻甲蟲後，被家人冷漠對待。書中很奇特的一點是格里高爾在變成甲蟲後幾乎沒有驚訝的情感，而是開始思考自己沒有辦法承擔家庭責任了，家人該怎麼辦。卡夫卡透過這個故事來傳達人在現代社會中，社會性被重視，而個人性被逐漸消磨的現狀。

胡楊楊這個角色的設定初衷就是陸鳴希望藉由這個故事來喚醒更多人對自我的關注，從別人會如何看待自己中解脫出來，而要尊重個性，對很多年輕女性來說，首先是要從自己的身材在別人眼裡如何的無盡苦惱中解脫出來。

陸鳴刻意將這個人物設定成了一個男性，一方面是對性別刻板印象的一種反抗，另一方面也是因為他還想討論親情的異化這個問題。胡楊楊形象的另一部分靈感來自於陸鳴兩三年前無意間看到的一個短影片，記者採訪一個6歲的男童怎麼看待自己的童模職業，一個小孩子張口閉口就是「多少錢」、「窮不窮」，還透露了以後不想讀書、只想掙錢的打算。有網友評論稱這是她第一次在一個小孩身上看出油膩感。

陸鳴當時就十分感慨，又很無力。一個六歲的小孩有這些想法，表現得庸俗勢力，主要責任並不在孩子，而是應該考慮他處於何種家庭環境。並不是所有人都有資格當父母的，這個世界上除了全心全意愛孩子的父母，還有隨意棄養殘疾兒童的父母，也有把小孩包裝成網紅、童模當搖錢樹的父母。

陸鳴不知道自己什麼時候能再有機會將自己真正想講的故事，但這是一個集體合作的淘汰