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看英文字典，那個“kungfu”就是李小龍加進去的。

由於沈信自己具有常人所沒有的異能，所以沈信在對待自己的成績時，都是要先打個折扣的，而對前輩們的成就，他的敬仰卻是發自肺腑的。沒有自己的異能，他們一定得付出更多的努力和辛苦。這方面劉德華給沈信作出了最好的榜樣，所以他一直很認真，很勤奮，沈信在各方面精益求精，可以說是劉德華身體力行的薰陶的結果。

老實說，馬天成的劇本只是一個老套的“孤膽英雄”模式，並沒有多大新意，但同時這種老套模式又經久不衰，也是劉德華選用的原因之一。故事沒有新意，但主角是中國人，影片是中國人出資，這意義已經不同了。劉德華就是要給西方人樹立一箇中國英雄的形象，這種老套的故事容易讓西方人接受。

劇本的大情節沒有什麼特殊之處，中規中矩，但具體到細節上，還是有些讓人耳目一新的地方。諾曼肯拍攝這部影片，劇本中的這些亮點也是一方面原因。

（第二十九章　完）

第三十章　團隊

在沈信贏得諾曼的讚揚之後，諾曼的態度變得兢兢業業，每一場戲都要求得很嚴格，但無論他要求多麼嚴苛，沈信總能達到他的要求。

隨著影片的拍攝，沈信對南美音樂的研究也逐漸顯出效果。連續幾天，諾曼發現沈信的動作中多了一些很有韻味的東西，卻一直搞不懂是怎麼回事。

“沈信，你最近在忙些什麼？怎麼一拍完戲就找不見你了？”諾曼似乎漫不經心地問道。

“沒幹什麼呀，就是聽音樂，桑巴舞曲，我喜歡，探戈舞曲，我喜歡。”沈信唱歌般回答道。

諾曼忽然眼前一亮，似乎找到了原因。細細回想沈信拍攝中的表現，諾曼忽然明白沈信給他的韻味是什麼東西了。

就象不同的舞蹈有不同的韻味一樣，沈信在不同的動作戲中，那表現也是不同的風格。比如說行走間，明顯地帶有探戈優雅的風格，而一旦激戰或打鬥開始，卻時不時能夠表現出那種桑巴舞的激情來。

這樣一來，沈信演出的動作戲都是觀賞性和藝術性並重的精華，可謂是動作片的藝術化版本。在這方面，已經有“暴力美學”作為總結，但要達到沈信這麼高的境界，似乎還沒有先例。

仔細回味著沈信拍攝的一切場面，諾曼再想到如果最後的配樂也來個南美風格，這部片幾乎就是一部完美的精品了。

第一次，諾曼開始抱怨馬天成的劇本太爛了。此前，他甚至不準備承認自己是這部電影的導演，只想拿到錢後走人。反正中國和美國那麼遠，沒人會知道他曾在中國拍過這麼一部戲。私心裡，他覺得這是一件很丟人的事。帶著對中國電影的偏見，他認為怎麼也拍不出經典來，也就懶得在劇本上挑刺了。

但現在不同了，他意識到，沈信的才華這麼出眾，完全是可以出經典的嘛，可惜拍攝已經開始，對劇本的大幅度改編完全不現實，真要認真，也只能在大框架不動的情況下做細微修改。諾曼後悔不已，不過還是想盡力挽救一下這部影片，所以在後面的拍攝中更加強了要求，力求達到可能範圍裡的最好。

對於諾曼的要求，其他演員也沒什麼意見。說起來，他們當中的大多數人的想法都和諾曼差不多，一開始，他們都只當是一個淘金機會，但隨著與沈信的相處，也意識這可能是一部不錯的影片，都嚴格要求自己，力求出彩，至少，也要做到不給片子抹黑吧？

所以，這後面的拍攝是越來越精細了，在諾曼指出沈信的動作戲韻味十足後，另有奇妙的構思出來，沈信的表現完全激發了大家的創造力。雖然不能整體提升這部影片的品位，但一些新的構思，還是讓這部片子的趣味性大大提升了。

在這樣的氛圍下，劇組簡直