第63部分(第2/4 頁)

來兩人關係很好，但有一次寫錯了一句話，那女孩就再也不理他了。我覺得這是一件挺有意思的事，就想出了這個故事，主要是想表達人與人之間隔閡。”

“電影最後打破這個隔閡嗎？”

“電影最後一個鏡頭拉得很開，男女主角站在中間，四周人來人往，這就說明他們之間的隔閡消除了，但他們與整個世界的隔閡卻無法消除。”

“這部電影是在講隔閡的，講孤獨，可你卻用了溫暖的橘色，為什麼要這麼做？”

“不知道你注意到電影的音樂沒有，當男主角找不到女主角的時候，人情緒是非常低落的，不過音樂用的卻是非常激昂的音樂，這種聲畫對立反而能夠強化人物內心的失落與無助，採用暖色調也是如此。此外，在鏡頭上我們大量的採用長焦鏡頭，開了大光圈，這樣能夠增強電影的唯美感，而這種唯美感，與現實的孤獨也是一種反差！”

“電影採用了大量的主觀鏡頭，這樣情緒非常強烈，不夠冷靜旁觀，無法讓人從一個客觀的角度去看待事物背後東西，你怎麼認為？”

其實歐洲的藝術電影與好萊塢商業電影最大的區別在於，好萊塢電影特別講究臨場感，也就是代入感，而歐洲的很多藝術電影則反對這麼做，他們喜歡以旁觀者的視角來審視一件事。比如戈達爾的電影有時候演著演著，裡面的男主角對女主角說，親愛的，我們起來給觀眾們鞠個躬吧！然後男女主角就真的站起來鞠躬。戈達爾這麼做的目的就是提醒觀眾，這是電影，不是真的。不過對觀眾來說這太蛋疼了，還讓不讓人好好看電影了？

蘇烈笑著道：“我並不希望大家以旁觀者的角度去審視，而是希望大家進入這個故事，去體會男主角的那種內心的狀態，去體會他內心情感的變化，我相信大家只有真實的感受到了人物的內心才能更好的思考這背後的東西。當然我用主觀鏡頭還有一個目的，增強故事的懸念，讓觀眾帶著迷惑觀看下去，不至於失去觀影興趣，因為主觀鏡頭運用越多，觀眾越是滲入到劇中人的感官世界，越有被矇蔽的感覺，也就越有掙脫蔽障、挖掘謎底的**。我堅信一點，電影一定要好看，要讓觀眾愛看，這樣才能把自己要表達的東西傳遞給觀眾。要是觀眾都不願意看，哪怕你的電影裡傳遞的是真理，那也沒有意義。”

第二天各大媒體報道的重點自然是在萊昂納多的身上，他像風一樣來到威尼斯，又像風一樣離開了，這事確實太奇怪，肯定得好好地報道一番。

媒體對此有各種猜測，有猜測他是來剪湯姆漢克斯的，因為他跟湯姆漢克斯關係不錯，而湯姆漢克斯的《毀滅之路》正在威尼斯電影節上映；有猜測他是來見薩姆－門德斯，準備合作一部新片；有猜測他是來暗會**的。

至於他為什麼會看蘇烈的訊號，很多媒體都認為，是因為記者太多，他隨便找了家電影院躲了進去，恰好走進了《訊號》的放映廳。

不管怎麼樣，因為萊昂納多的出現，《訊號》的曝光率大增，眾多到場的媒體也都對《訊號》給出了好評。

義大利《新聞報》的女記者煽情地寫道：這個年代，這個電子產業充斥著城市河流的年代。誰還能迴歸到最初，寫一首短詩，畫一幅畫，給心中所愛。

人生海海，遇見自己的真命天神的機率可謂微乎其微，那麼我們到底是為了什麼在這網路、電話交錯橫行的世界流連忘返？

他和她，幾張a4紙，兩隻馬克筆，卻譜寫出一段大隱隱於市的愛情。愛情，這個每天都會放映在摩登都市劇院的壓軸大戲，在這裡迴歸到最初的無聲無息。

兩個公司職員，忙忙碌碌，兩顆心交匯於玻璃大廈之間，穿透這個世間最堅硬的人類文明，融匯在一起。是一條暖流，一條緩緩流動的暖流。那完美的音樂，可愛的男女，都構成了