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即意在筆先，在書法創作前總有一個大致的構恩階段，這種構思有的較具體，包括字的大小、愜仰、平直、振動等考慮在內，有的人則考慮得比較粗略，無論是何構思，但在實際創作時出乎意外是常有的事，這就必須隨機應變，不時地作調整。有時會在創作時出現意想不到的極佳效果，這就是所謂的&ot;神來之筆&ot;。我們不應否定在書法創作中有隨機性和偶然性，作品最後的面貌往往與預先構想不相一致。但我們也不能因此而否定書法家在進行書法創作時有&ot;意在筆先&ot;的構思過程，大書法家在揮寫的那些傑作之先頭腦中決不是一片空白，&ot;意&ot;總是存在的，只是&ot;意&ot;的具體程度不同罷了。現代不少書法家在進行書法創作時，準確他說在書法表演時，握筆急書，一會兒一幅傑作便誕生了。他預先背熟幾首古詩反覆練習書寫。他在表演前無須具體構思，只需把原先的模式背出來，即便是這樣，也有 個意在筆先的過程，只不過比較簡單，想一下寫所背熟的那個作品就可以了。有人認為：&ot;意在筆先&ot;在創作中是&ot;意&ot;對技術性問題的控制，這對意的理解雖然有些侷限，但也是不錯的，說明&ot;意在筆先&ot;是不可省略和避免的。本文中的&ot;意在筆先&ot;的&ot;意&ot;是指形象，蔣孔陽曾經說，&ot;中國畫意在筆先，這意不是指思想，而是指結合了思想在內的形象。必須把形象在內心完全醞釀成熟，體態、神韻宛然如見，再行落筆。由於形象先已完整地成長起來，所以畫出來的形象自然是一個完整的整體。&ot;這雖然是對繪畫而論的，但就書法而言，道理也基本一樣。這個部分的另外一個重要論點是&ot;狀如運算元&ot;，&ot;便不是書&ot;。書法藝術不同一般工藝，字的筆畫、結體、上下前後必須富有變化，透過點線面的粗細、大小、剛柔對比變化產生美。&ot;狀如算1 [唐]孫過庭：《書譜》，《草楷對照孫過庭〈書溜〉》。江蘇古籍出版社1993 年第1 版。子&ot;平直相似，上下方整，前後齊平，如此刻板，就無美可言了，藝術和非藝術一個十分明顯的特徵是能否創造具有美感的藝術形象，作為藝術的書法是有這一特徵的。如&ot;狀如運算元&ot;就失去了這一特徵，就不能稱其為藝術了，那只是一些點畫湊合而已。

第三段落講筆法技巧的重要性。鍾繇的弟子宋翼起初作書如&ot;運算元&ot;故受到了老師的批評，此後三年都不敢見他的老師，所以&ot;潛心改跡&ot;他所寫的字，其筆畫&ot;一波，常三過折筆&ot;，一(撇)&ot;常隱鋒而為之&ot;，書論接著將筆畫與自然界的萬物相比擬，橫畫--列陣排雲，戈--百鈞弩發，點--高峰墜石，[屈折]--鋼鉤，一牽--萬歲枯藤??。

宋翼過去字寫得很差，晉武帝太康年間，有人在許昌郊外盜鐘繇墓時發現了《筆勢論》，宋翼讀了這部秘訣，領悟了精神實質，後來就名聲大振了。可見古人對筆法技巧是非常保守的，不肯輕易傳人，誰得到的此類文字就如獲至寶。在流傳的過程中，加進一些個人的經驗和理解，這是很自然的。在論述了楷書和行書以後，接下去論草書。這便是第四段落。草書的筆法技巧當然就有所不同了，草書要&ot;狀如龍蛇，相鉤連不斷&ot;，字形要像龍蛇一樣靈活、多變。筆畫相互鉤連，但仍要鋒稜起伏，用筆不得任其齊平，大小一樣。這樣就可以使書法作品氣脈貫通，具有多樣變化的美。就是書論中所說的&ot;安點&ot;，是&ot;點&ot;的書寫技法，要&ot;作餘字總竟&ot;，和&ot;空中遙擲筆作之&ot;，有點的字先把其他部分寫完，然後&ot;安點&ot;，那點要在空中遠遠地落下，而&