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出來，他才能得到滿足。他認為繪畫應取法雕像的圓形特質，建築則應本於人體的結構。他堅信人形象為至高無上的表達工具，故對古代雕刻家的認同感更加強烈。他也是新柏拉圖主義者，對他而言，肉體雖高貴，卻也是靈魂在世間的樊籠。這種二元論使他的人物尤其動人，因為他的人物外表雖冷靜，但內心卻彷彿波濤洶湧而苦於無法行動。

畫聖拉斐爾

當達&iddot;芬奇和米開朗琪羅早已成名，並在佛羅倫斯暗中較勁的時候，一個聰慧的青年畫家從翁布里亞地區的小城烏爾比諾來到佛羅倫斯，他就是拉斐爾。

拉斐爾出生在義大利中部的馬爾比諾城。他父親是宮廷的二級畫師，也是他的第一位老師。7歲時，母親就死了，4年後，父親也去世了。父親的保護人馬爾比諾大公的妻子收養了他。從此他一生順利。14歲時他開始學畫。他在家鄉時已經從他的老師彼魯其諾那裡學到了老師的全部本領，仍覺不夠，他相信自己會畫得像大師一樣好，於是，他到佛羅倫斯闖世界。因為這裡是當時藝術的中心。

達&iddot;芬奇比拉斐爾大31歲，米開朗琪羅比拉斐爾大8歲。他沒有達&iddot;芬奇那樣廣博的知識，也缺乏米開朗琪羅那樣巨大的才能。但他也不像達&iddot;芬奇那樣沉默而孤獨，不像米開朗琪羅那樣倔強而不容人。他是個絕頂聰明的人，他的聰明特別表現在善於汲取他人之長，而後加以綜合的創造。他性格開朗大方，和藹可親。他是個有創造性的畫家，他懂得，任何大師都不能窮盡藝術，他能創造出自己的風格來。

21歲時，拉斐爾畫成了《聖母的婚禮》。這幅畫既借鑑了老師彼魯其諾的長處，又超過了老師。流暢的線條，優美的人物，形與空間的和諧以及純淨明麗的情調，都體現著他早熟的天才，並預示了他後來的發展。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師，一生畫了大量的聖母像。這當然是為了滿足顧客的需求。他畫的聖母不像達&iddot;芬奇畫的聖母有著深刻的內涵和神秘的氣氛，也不像米開朗琪羅的聖母那樣莊嚴神聖。他筆下的聖母有如當時義大利街頭美麗的普通人家婦女，單純、明朗而快樂。他畫的聖母是虔誠宗教信念和甜美世俗生活情趣的完美融合。除了他，誰也做不到這一點。他的畫雅俗共賞，最虔誠的教徒和街頭販夫走卒都喜歡，使他成為了當時畫壇最受歡迎的人物。這不能不說是空前絕後的。

拉斐爾還畫了不少肖像畫。這之前，整個中世紀就沒有什麼肖像畫。在嚴酷的神權下，沒有個人的權利，人沒有個性，如果人不能肯定自己的價值，自己都不愛自己，為什麼要畫肖像?肖像是隨著人自我的肯定而興起的。在達&iddot;芬奇的肖像中我們已看到了大師對人內心世界的深刻表現，拉斐爾的幸福人生決定他不是個深刻的人，他善良溫和、浪漫，喜歡溫柔的女性。他畫的肖像畫拋開了當時流行的肖像畫的理想化格式，真實地表現物件的個性和物件獨特的精神世界。他畫的那些婦女肖像親切而端莊，如果她們懷中再有一個可愛的嬰兒，你分不出她是街上的一位普通的母親還是他筆下的聖母。

他不僅畫端莊美麗的聖母和義大利姑娘，他還為教堂和梵蒂岡的宮廷繪製氣魄宏大的紀念碑式的壁畫。最著名的是畫在梵蒂岡宮教皇本人使用的一個房間的對面兩面牆上的《聖餐辯論》和《雅典學院》。一邊是聖父、聖子、聖母及先知和聖者們在雲層中，來自世界各地的基督教各派的代表們在雲層下熱烈地辯論著基督教的教義，另一邊是古羅馬的哲學家柏拉圖和亞裡士多德、蘇格拉底在爭論哲學問題。人群中還有歐幾裡德和畢達哥拉斯。拉斐爾把自己與米開朗基羅也畫了進去。這不是開玩笑，也不是因為模特不夠或自己長得太像哲學家，這是向世人驕傲的自白。因