第454章 耗資2000多萬的一支舞蹈(第3/7 頁)

定，相反，這麼做有利於華國傳統文化的推廣和傳播，可以吸引更多的外國民眾產生濃厚興趣，進而促使他們進一步深入瞭解那些真正的國粹文化。

就連棒子們都知道把明朝漢服，改良演變成目前大家所熟知的那種韓服樣式，並透過古裝韓劇，最終成功塑造出了韓服這種經典的韓國文化符號，咱們又有什麼理由故步自封？

不光是服道化，此時現場的《廣寒淚》配樂，也是一種傳統與現代相結合。

其曲風是中國風，但前奏卻是用鋼琴演奏的，而不是古箏之類的傳統樂器，此外還加了一些電子音樂的效果，聽上去讓人耳目一新，既時尚現代，又不失古風韻味。

隨著配樂前奏的進行，在仙氣飄渺的特效下，舞臺大螢幕若隱若現浮現出幾行詩句：明若青雲羞蔽月，飄飄若流風迴雪，輕羅小扇白蘭花，纖腰玉帶舞天紗……

詩句浮現的同時，坐在窗前令人銷魂的嫦娥仙子便翩然舞動了起來。

這是一段獨舞，主要表達了嫦娥的哀愁和對夫君的思戀。

其舞蹈動作一看就知道是改良過的，並非傳統意義上的古典舞，而是將一些古典舞的動作元素和韻律，用現代舞的節奏和表現方式，進行了銜接。

如果在電視劇或者電腦螢幕前觀看節目，還能看到旁白字幕給每一個精彩的舞蹈動作都進行了專業名詞標註。

除了對坐、沉、提、衝、靠、含、腆、擺、旁提、橫擰、雲步……等等這些古典舞蹈動作進行了標註掃盲之外，也對其中的現代舞蹈動作進行了科普介紹，有些精彩動作還會用慢動作進行特寫展示。

這個待遇是其他舞蹈節目沒有的。

並不是節目組不給安排，而是編舞師們沒想過要這麼幹，後期製作團隊也沒有這種創意理念。

而李晴的《廣寒宮》舞蹈之所以有這樣的加持，當然是方傑的功勞，舞蹈方面他不懂，但綜藝後期製作創意這方面，他可是專家級的。

有了這些動作標註和特寫，無論是普通觀眾還是專業評審們，就能非常直觀地看明白李晴這些舞蹈動作的專業性，也能漸漸看明白為什麼該舞蹈被稱之為中國風舞蹈。

傳統動作與現代動作相結合，古典元素與時尚元素相融合，這便是中國風舞蹈的核心特徵。

此前大家對中國風舞蹈沒什麼概念，只聽了幕後花絮的介紹是想象不出什麼來的，如今親眼所見，又加上旁白標註，一下子就有了一個十分立體的印象。

所謂內行看門道，外行看熱鬧。

國內專業評審們，對這種中國風舞蹈自然是感到十分驚喜，見多識廣的他們當然知道這個型別的舞蹈絕對是一種創新，說是開宗立派也未嘗不可。

儘管有些細節方面可能不夠嚴謹，可一旦這種風格成熟成形後，未來或許真能掀起一股中國風舞蹈熱潮，承擔文化輸出的重任，就像周董的中國風歌曲在東南亞地區取得的地位一樣。

韓國的專業評審們則產生了一種強烈的危機感。

因為這段獨舞裡面多多少少存在著一些現代韓舞的風格和創作理念，和韓舞一樣具有很強的觀賞性，但同時又兼具了華國的一些傳統特色和藝術形式，其中蘊含的那種古典美和特有的韻味，是韓舞所不具備的。

一旦中國風舞蹈形成大勢，自家的現代韓舞恐怕要被擠佔不少生存空間。

不過，普通觀眾們並沒有專業評審們那麼樂觀，也沒深思這其中的意義如何。

他們此刻的觀感是：嗯，舞姿很優美很藝術，看上去也很專業，並非業餘舞蹈演員，歌曲配樂是好聽，畢竟是教主所作，李晴的扮相也著實令人銷魂驚歎，但是吧，跟此前其他舞蹈節目比起來，顯得似乎有些單薄了。

或者說，開篇第一段以