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開始翻滾，即使是真的有屍體發黴了，也確定識別不出來；道路盡頭依舊是一片泥濘的施工地——準確來說一點都不泥濘，挖掘出來堆成小山的泥土已經乾涸地開始龜裂了，旁邊有大片大片的野草，只是道路中央有兩條因為輪胎長期經過而形成的不規則深坑，裡面依舊是一片泥漿，散發出識別不清的腥臭味……

珀西、海登和阿爾伯特都沉默了下來，一開始他們還捂住了自己的口鼻，試圖阻擋空氣裡那令人作嘔的臭味，可是很快他們的注意力就應接不暇了，根本沒有時間顧及自己。

一群衣衫襤褸的黑人孩子蜂擁著衝了上來，很快就將他們一行人團團包圍，那乾瘦的身軀越發顯得他們的腦袋巨大，就好像恐怖的大頭娃娃一般；那黑白分明的眸子恐懼而迫切地看著他們，眼神裡的錯雜正在一點一點將他們腐蝕；更為可怕的是，路過的人們都沒有任何大驚小怪，一臉或冷漠或開心的表情走了過去，不遠處還有骨瘦如柴的孩子蜷縮著蹲坐在門口，木然地看著這裡得喧鬧……

整個世界都彷佛被蒙上了一層薄薄的黃色，就連頭頂上的天空都是如此，彷佛無論如何掙扎，都無法擺脫這裡的束縛一般，這就是一個世界，一個完全獨立的世界。

看到這一幕，蘭斯卻根本沒有慌亂，他從褲子口袋裡拿出了三張紙幣，每一張都是五美元，高高舉起，一片密密麻麻的手臂都朝著蘭斯的右手伸了過去，不過蘭斯六點二英尺（一米八八）的身高卻具有絕對的優勢，只能讓一眾孩子們夠不著。然後，蘭斯就分別把三張紙幣給了三個不同的孩子，轉眼，三個孩子就揣著錢，拼命往外面跑，其他孩子也都追了上去，不過一小會，密集的圍堵人群就散開了。

蘭斯此前來過這裡多次，從一開始的慌亂到現在的自如，也經歷了一個過程。人們總是以為自己對貧民窟有足夠的瞭解，彷佛到過紐約的布魯克林之後，就已經見到了世界的醜陋和殘酷一般，但不要忘記了，美國是發達國家，而這個世界上還有許多發展中國家和落後地區。

“海登，你看到了嗎？”蘭斯的聲音把海登從虛幻世界裡重新拉回了現實，“我想要用紀錄片的視角來講述這個故事，真實地呈現出這裡的每一個細節，但這是一部劇情電影，而不是紀錄片，我希望鏡頭能夠展現出膠片的顆粒質感，色彩可以鮮豔一些，將巴西的那種活力融進去，有一種演繹式的戲劇感。”

有人曾經這樣形容過，一部電影就像一個人，導演是大腦，編劇是脊柱，演員是血肉，視效是身形，而攝影師則是眼睛。也許如此形容並不完全準確，但卻肯定了編劇的重要性，同時也可以窺見電影製作的分工合作。攝影師對於導演來說的重要性，一名優秀的攝影師可以清晰地將導演腦海裡的影響呈現出來，甚至是根據自己的理解來完成導演的意圖，呈現出更好的效果。

所以，在“上帝之城”的拍攝過程中，蘭斯和海登的溝通至關重要。

海登的大腦有些停滯，不過在蘭斯的引導之下很快就回過神來，提起他的專業，注意力立刻就集中了起來，“你是說，希望增加一些音樂錄影帶式的迷幻色彩，”這句話讓蘭斯皺了皺眉頭：音樂錄影帶？不過海登卻沒有停下來，而是繼續說到，“就好像‘猜火車’或者‘木蘭花’那樣，迷幻而凌厲，色彩鮮明卻帶著明顯的自我風格，利用鏡頭的角度和位置感來帶出劇情的衝突。”

蘭斯認真想了想，“猜火車”和“木蘭花”兩部作品的攝影風格其實並不相同，但卻又可以找到相似之處，寫實之中帶著一絲詩意，朦朧之中帶著一絲凜冽。這的確是蘭斯腦海裡所希望達到的效果。

當然，這僅僅只是理論而已，具體還是要投入實際拍攝之後，看拍攝畫面才能有切身的感受，“對，差不多就是這樣，但還有討論的空間。我覺得你應該把原著小說仔細